不安定な陽気とはいえ、早咲きの桜も見かける中、今夕の茜さす富士の遠景は美しい限りです。詩人で、フランス文学者の堀口大學(1892－1981.3.15)には、小さな詩集ができるほど大量の、富士山への讃歌が遺されていたようです。晩年の一編に「富士山」（『消えがての虹』所収）というたった三行の詩があります。

ふじ山　高く　つつましく

長谷川郁夫さん(1947－)は、この詩について、「呆れる思い」だったが「他愛ないようでいて、ふてぶてしくもある」とも感じ、その後「三字、二字、五字の行末の余白に、富士の図形がつつましく現われるのに」びっくりし、「魔術のような詩語の不思議を感じた」と自著の「あとがき」で書いています。
これは無意識にでた言葉であり、やはり大先生でないと書けないものでしょう。誰もが愛するあの富士山、「日本人の感性そのものの歴史的総体」でもある富士山に対して、特に(自然に対する)畏敬の念が染み付いていた、ともみてとれます。そして「堀口さんにとって、それは『日本語〈＝詩〉』であり、『日本人』であり、－すなわち『日本』であった」といいます。
長谷川さんは、この「富士山」という三行詩がきっかけで、堀口大學の89年と2ヶ月の全生涯を辿ろうとしたそうです。そして昨年秋に、『三田文学』(2002年秋季号～2009年夏季号)に連載したものに、350枚の書き下ろしを加えて、(敗戦を迎えたところで一区切りとして)堀口大學の前半生を回想した伝記『堀口大學　詩は一生の長い道』を上梓しています。図書館にリクエストしていた本書が届いたのが、また偶然にも詩人の命日(3月15日)近くであり、602頁の大著で借用期間内に読了することが難しく、つまみ食いになってしまいましたが、彼の人生哲学のある一面を取り上げてみます。
堀口大學は、名前のごとく本郷の赤門の前で生まれ、3歳の時に父の故郷である新潟県長岡市に移り住み、中学を卒業するまでそこで生活しています。父の堀口九萬一(1865－1945)は当時東大生で、卒業後外交官になり、メキシコ、オランダ、ベルギー、スウェーデン、ブラジル等々に赴任しています。堀口大學も青春期を海外と日本との往復で過ごし、ほぼ14年にわたる海外生活を送っています。また、彼は芥川龍之介と同年生まれで、彼は1月生まれだから「僕の方がお兄さんよ」といっていたとか。同門の佐藤春夫(1892－1964)とは終生の友人であり、後に続く西脇順三郎、草野心平や三好達治らにも影響を与えたといわれています。
堀口大學は、17歳で与謝野鉄幹、晶子の新詩社に入門してから数えて72年のうち、わずか3年間(1925～7)を文化学院でフランス近代詩の講座を持ったほかは、最期まで現役の詩人として生涯を全うした珍しい人でした。その彼が目指したものは、島崎藤村以来、青春の文学といわれてきた口語自由詩を「一般の鑑賞(＝口誦)に堪えるものに育てよう」ということであり、「日本語とのきびしい、ながい闘いだった」といいます。
そうしてできた彼の詩は、平明で親しみやすいものであり、この表現を支える背景に彼の人生哲学があるわけです。本書で引かれている那珂太郎の指摘は「『人生には嫌なことがいっぱいあるから、それ以上の面倒はつくらぬがよい』といふあの官能的画家ルノワアルの言葉は、そのまま堀口さんの哲学を示すものだと見てよかろう」(『堀口大學回想』)ということです。
長谷川さんは、この健康な生活人の思想に、江戸時代の儒学者である貝原益軒の名前を思い浮かべるといいます。貝原益軒(1630－1714)の思想と重なる部分について、詳しく引用してみます。
長谷川さんは、堀口大學は「毎晩”天の美禄”(酒)二合半を楽しむ『詩生晩酌』の詩人だった」といいます。一方の益軒ですが、1630年、関が原の役から30年後(堀口は維新後25年の生まれ)、福岡で生まれています。学問好きで『近思録備考』などを著したが、七十歳で辞職を許されるまで、黒田家の家臣、地方官僚として働いたのです。藩命により『黒田家譜』を編纂したり、紀行文を遺しています。特に「71から84歳で歿するまでの14年間の著述活動がめざましい」といわれ、およそ30冊、主なものとしては『筑前国続風土記』、『和俗童士訓』、『家道訓』、『養生訓』などがあります。彼の一生は「外来思想(朱子学)の受容と咀嚼と紹介」で、長谷川さんは、彼はなぜそうした説教書(訓)を、「その時代に書かれたもっとも平明な日本語によって」著わしたのかについて興味があるといいます。そして、益軒は「合理的な精神から、儒の教えを、日本人の具体的な生活の場に生かしたいと試みた」り、それを「暮らしの伝統をささえる日本人の感受性に働きかけた」とみています。
また、彼には『楽訓』という老年を楽しむ方法を説いた一冊があるそうです。そこには四季の移ろいを楽しむ心、読書の喜びが説かれているといいます。＊中公版『日本の名著』の松田道雄の解説には「益軒が、その美文的能力のかげりをつくして描写した日本的自然は、『万葉集』、『枕草子』『古今集』『徒然草』を通って『細雪』までつらなっている、私たちの見なれた風景である」とあります。
長谷川さんは、益軒の『楽訓』にある「清福」(其心風雅にして、古書を読み、詩歌を吟じ、月花をめで、山水を好み、四時のおしうつる折々の美景と、草木のかはる々栄えうるはしき楽み、貧しいけれど飢寒のうれひなく、・・・)について、堀口大學の晩年の境地を語るものと読みとることができないだろうか、といいます。さらに彼の背景にも、父の堀口九萬一読書家で『游心録』『外交と文芸』などの著書もあり、その影響もあって「儒の精神が一本通っている」と指摘しています。また「『鼻を欠いても、義理かくな』の長岡侍だった」とも。
彼には、80歳を機に口語新訳に取り組んだ、父(号：長城)の漢詩に訳をつけた『長城詩抄ー父の漢詩・子の和訓』(168頁、大門出版、1975年)があります。また、８４歳の最晩年の夏に『大疑録』を完成させています。彼が生涯をかけて「心の師」として尊んだ聖人・朱子への懐疑を記したもので、「それは自己否定にもつながりかねない危険な試みだった」が、彼もまた「問い」を抱き続けたことがわかるといいます。

＊清福は、富貴の驕楽なる福〈さいはひ〉にはあらず、貧賤にして時にあはずとも、其身安く静かにして、心にうれひなき、是なん清福とぞ云ふめる。いともありて、閑に書をよみ、古の道を楽むは、是清福のいと大なる楽なり。・・・〈有明堂版『益軒十訓・上』より〉
＊堀口九萬一の、敗戦の年の９月１１日の日記に、「朝、清貧論を考う、清福を倖とす」という記述があるということです。
＊長谷川郁夫　『堀口大學　詩は一生の長い道』　河出書房新社　2009年
＊柏倉康夫　『敗れし国の秋の果て　評伝堀口九萬一』左右社　2008年

シベリア鉄道の旅（仲町つれづれNO.301を参照）について続けます。1929年9月21日の夜に東京駅を発ち、敦賀経由(天草丸)でウラジオストックにわたり、ハバロフスクからシベリア鉄道に乗ってベルリンに留学した人がいました。島崎蓊助(1908-1992.3.11)という寡作の画家です。
彼は、島崎藤村(1872.3.25-1943)の三男です。藤村がフランスから帰国して4人の子どもたちと一緒に住むようになって以降のことを書いた小説『嵐』(1926)に出てくる三郎のモデルといわれています。
画家を志した彼は、プロタリア美術運動に参加したこともあり、21歳の時に、演出家で俳優でもあった千田是也(1904－1994)が待つベルリンに渡ったのです。そこで3年3ヶ月あまり、千田の舞台美術などの仕事を手伝いながら、ベルリン大学でドイツ語を学んだり、当時のバウハウス(ワシリー・カンディンスキー、パウル・クレーなどが指導し、研究した総合造型学校．研究所)等の新しい流れをつぶさに見て、1933年2月に照国丸で神戸に帰国しています。
その乗船までのわずかな時を、吹雪のハンブルグの宿で過ごしています。ちょうど大晦日の夕方の乗船だったようです。その宿は港湾を望む丘の途中にあり、日本人の老人とドイツ人の妻が経営し、別なところに船乗り相手の小さな酒場も経営していたということです。先の読めない時代のなかでの新たな出発点(転換期)だったのでしょうか。よほど印象に残ったようで、後に再訪しています。

彼の書き遺した『絵日記の伝説』(『島崎蓊助自伝』所収)によると、彼は川端画学校(1909開校)洋画部(藤島武二の指導を受ける)の画学生でありながら、藤村から当然のごとく与えられたルソーの『懺悔録』や福田正夫や白鳥省吾の詩集を懐にする文学少年でもあったようです。
美的精神的栄養としては、『白樺』や『アトリエ』など『芸術の革命』(木村荘八訳、洛陽堂、1914)、高村光太郎の『ロダンの言葉』(1920)『続ロダンの言葉』(1921)『泰西名画家伝』(日本美術学院、8冊、1921)などが出版されていた時代です。
村山槐多の名もでてきますし、藤村の友人でもあった山本鼎の「春陽会への奨めも耳に入る余裕はなかった」といいます。それほど、既成画壇の否定という思想を持ち続けて「未知の冒険へ青春を駆りたてた」のです。
さらに、シベリア鉄道の旅の様子も書かれていますが、モスクワでは中條百合子と湯浅芳子が一緒に住んでいた時期で、中條は以前紹介したようにパリ旅行中で、彼のモスクワ滞在中のスケジュールは湯浅芳子が作り、案内もしてくれたようです。
俳人の石田波郷（仲町つれづれNO.198を参照）とも30代からの友人であったようです。自伝でも頁を割いています。波郷の兵営生活に入る前の一句である、”かりがねや残るものみな美しき”も書れています。

銀座6丁目のヒロ画廊で、ちょうど「島崎蓊助」の展覧会が開かれていて彼の作品を見ることができます(13日まで開催中)。彼は、戦後(1948-1952年まで)『島崎藤村全集』全19巻(新潮社)、その後(1966-71年まで)『藤村全集』全17巻別巻１(筑摩書房)の編纂に携わっていました。そして、1970年3月から9月までドイツのハンブルグへいき、アルトナ地区マルクト広場のアパートに住み、周辺風景の作品を30点ほど遺しています。今回その一部を見ることができたわけです。
それらは縁取りされ、一種異様な不気味さが漂うセピア色一色の画面です。この展覧会のサブタイトルに「セピアに込められた執着と解放」とあります。また彼は、1948から88年までB5版の大学ノートに書き綴られた全164冊の『ノオト』を遺しています。今回も一部展示されていました。
昔の写真のように見える彼の作品ですが、光が感じられます。例えば、彼の書き遺した一片によると、「現実を歪めずにリアリテに迫る策として、取り敢えず濃暖色(バアント・アンバー)に、死の色(ブラック)と肩代わりしてもらい、下塗りに明るい金色(イエロー・オーカー)を基調にして他の色を決める。この“沈色”のイメージは、少年時代に木曽の桧の上からよく眺めた川底の小石の群れの幻が手伝っているようだ」(『ハンブルグ日記』1970年5月24日)といっています。
これは、彼の父と兄弟から引き離されて育ったという生い立ちから想像されることですが、子どもの時から、自分を阻む、表現不可能だと思っていた深々としたもの、その強い存在感、それが「孤独感、恐怖感の正体だった」(『ノオト１００』1971.2.19)ということに気がつき、それが表現すべき形式だというわけです。そこにまさに「セピアに込めた執着と解放」をみることができるのです。
そして今、到達点として遺されたハンブルグの風景画には、セピア色という「孤独の色」で彩られた激しい筆致で、人影もなく一見寂しい風景ですが、存在感があり、暗部の中にはぼんやりとした光を感ずることができ、温かみすら感じ取ることができるのです。とにかく不思議な力を持った絵です。今日3月11日は、島崎蓊助の命日です。

＊加藤哲郎・島崎爽助編『島崎蓊助自伝ー父・藤村への抵抗と回帰』平凡社　2002年
＊島崎蓊助　『藤村私記』　河出書房　1967年

以前、「ミナレット」（尖塔）という言葉から、塔のある建物について調べていると書きました（仲町つれづれNO.292を参照）。人間はかつて天までとバベルの塔を築きましたが、あえなく崩れました。塔は人間の象徴であり、生きた証しであり、その姿は人間の姿をしているといえそうです。
内井昭蔵（1933－2002）という建築家の展覧会「内井昭蔵の思想と建築」が、彼自身の設計による世田谷美術館で今日まで展覧会が開かれていました。内井昭蔵が生前設計し、竣工した建物は249件だったそうですが、約100件の写真パネル、模型、図面等が展示されていました。
彼は、人間性や自然を欠いた画一化の道をたどる都市や建築や、あまりに自己主張の強い建築に対して、「自己抑制のきいた常識的な建築」を、不健康に対する健康な建築の必要性を訴えた『健康な建築』（1985年）という本を書いています。
「健康とは“生きているもの”の価値基準。人は病んだとき初めて健康の喜びや健康の価値を知るのである」として、後年は病める部分を排除せず、「病を認め、『病む自由』があってはじめて人は健康であり、健康な社会といえる」と、いかに病の中に生を見出すかということについて考えています。
「建築も都市も人間と同じで、常に病んでいる」ということには変わりありません。健康な建築とは自然の生態系にあてはめ、「人にイマジネーションをかき立て、創造性を生み出す建築のこと」といいます。それらの考えに基づいた、彼の代表的な作品には必ずといっていいほど塔のある建物であり、祈りの空間があります。それは彼の生い立ちに求めることができるかもしれません。

彼の祖父、父ともに建築家であり、また、彼の息子も建築家として活躍中です。建築家に限りませんが、親子二代、○○二代と言う話はよく聞きます。しかし三代目となると、それをつぶすということが多いのではないでしょうか。よほどでない限り、その家業やその伝統を受け継いで繁栄させることは難しいと思われます。やはりその底流に、ロシア正教会の信徒としての信仰心があったからこそ、だったのでしょうか。
祖父の河村伊蔵（1865－1940）は、ニコライ師に仕えた人で、ニコライ堂と呼ばれている東京復活大聖堂の敷地内に住んでいました。彼は聖職者としての他に、各地の教会建築に深く関与していたそうです。彼が建築の専門教育を受けた事実や、教会建築に関与していった経緯の詳細は明らかになっていませんが、「彼自身の内面の問題として、教義への理解を深める場、信仰心の高揚を促し、祈りを捧げるに相応しい空間の構築を果たそうとしたことにあったのではないか」と考えるのが妥当といえます。
二代目は伊蔵の二男で、養子縁組（産婆・信徒のアンナ内井ゑ以）で内井となった内井進（1900－1964）です。彼は工手学校（現・工学院大学）に進み、1922年銀行建築で作品を残した矢部又吉建築事務所に入ります。
この矢部又吉（1888－1941）については、15年ほど前に調べたことがあり、今回の内井にも不思議なことに係わりがあったことに驚いているところです。彼は横浜元町の生まれで、内井進と同じ工手学校で学んでから、現在のベルリン工科大学に留学しています。帰国後に渋谷区神宮前で事務所を開設、川崎財閥の関連会社の重役の娘と結婚した縁もあって、旧川崎定徳銀行などの建築を一手に引き受けています。内井進は川崎第百銀行の建築部の嘱託として、設計業務にもあたっています。
したがって、矢部又吉の初期の設計である、佐倉図書館の同じ通りにある佐倉市立美術館のエントランス部分にある旧川崎銀行佐倉支店の建物（1918）は別にしても、日本橋丸善の隣にあった川崎銀行本店（1927、明治村に一部保存）、同銀行千葉支店の建物（1927、現・千葉市美）などについては、内井進の手によるものと考えられます。
彼は「『分離派』が目指したような（ドイツ的な）〈近代〉の建築表現の追求といったことではなく、むしろその逆に、従来の日本の建築設計で盛んに行われていた《様式》的なデザインの機会が多」かったといえます。父のドローイングについて、内井昭蔵は「よく銀行のファサードのために、ギリシャのオーダーなどを描いていたが、子供心にもその描き方のうまさに驚き、描いている様子を見ていて厭きることがなかった」と書いています。矢部の死後、事務所は解散し、内井進はドラフトマンとしての優れた才能をもっていたがために、その後数社で設計、意匠設計に当たっていました。彼の卓越した意匠感覚と高い製図技術はあちこちで重宝がられたといえます。
内井進は、銀行建築とは別に、父伊蔵の指導で、金成聖堂（宮城県、1934）、横浜聖堂（1935）などの教会を数多く設計しています。そのほか現在遺された図面では、帝室博物館（現・東京国立博物館本館）設計競技に参加したプラン、映画館のプランなどを見ることができます。

＊内井昭蔵の主な作品　世田谷美術館（1985）、高岡市美術館（1993）、大分市美術館（1998）、浦添市美術館（1990）、千葉英和高校（1987）、蕗谷虹児記念館（1987）衆議院議長公邸（2001）、明治学院大学本館、群馬県立自然史博物館（1996）、吉田正音楽記念館（2004）など。
＊かつて「緑の佐倉市」を標榜していた時代に、環境デザイン研究所所長として顧問的に係わっていた建築家仙田満（1941－）は、菊竹清訓建築設計事務所に入った時に副所長だった内井と仕事をしています。今回の図録で、彼の建築以外のすべての仕事も社会的な表現だったとして、「芸術性と社会性の融合というべき行為は多くの建築家が引き継いでいかなければならない行為だ」と書いています。仙田は、子どもの遊び環境の構造に関する研究で工学博士号を取得しており、四街道の幼稚園、伊勢原市立図書館などを設計しています。

＊『内井昭蔵の思想と建築　自然の秩序を建築に』図録　世田谷美術館　2009年
＊内井昭蔵　『健康な建築』　彰国社　1985年

おれはおれの魂を爆発させたい。おれは太陽の光でおれの視神経を焼きたい。
凡て狂乱にまで逆上りゆく過度の緊張にありたい。
おれの持っているものゝ凡てをこの地上に叩きつけて死にたい。
おれから思考と躊躇との二つの大きな障害を取りのけたい。
おれの持っている一切の教養と知識と記憶を忘れ去りたい。
然る後再び、最初から一歩を踏み出したい。　　
・・・・（略）・・・・

この詩は、今月26日で没後65年の画家林倭衛（1895－1945）の「魂の爆発」（『文明批評』大正7年2月号）の部分です。先月小欄で紹介した村山槐多（かいた）と同様、詩人の道か画家の道かと迷うほどの才能があったようです。林倭衛は長野県上田市の生まれで、16歳で上京して書店や印刷会社で働きながら、絵や詩作を試みています。1911年に大下藤次郎の日本水彩画研究所夜間部に入り本格的に絵の勉強を続けます。この頃大杉栄らアナーキストと交わります。1916年に二科展に初入選（関根正二、東郷青児、中川紀元らも）し、その後毎年賞をとって注目されることになります。1921年、坂本繁二郎、小出楢重らと同じ船で渡仏し、ドイツにも何度となく出かけています。珍しいことに、セザンヌのアトリエを借りて制作もしています。1926年に帰国後は春陽会に迎えられています。1928年にはシベリア鉄道で再度渡欧（1年余）。画風は変化し、詩的で明るい色彩の風景画を遺していますが、晩年の作品は東京大空襲により殆んど失われてしまったそうです。大杉栄を描いた『出獄の日のO氏』、『H氏肖像』（久板卯之助）などの代表作があります。

林倭衛は房総ゆかりの画家でもあります。1935～７年市川市菅野に、1938～41年には鵜原にも住んでいます。鴨川市波太海岸などを描いた『海景』や『鵜原の海』（1940）などの作品に、反骨の画家といえども、伸びやかな筆致の海の表現にすばらしさを感じます。
また林は、佐倉ゆかりの倉田白羊をはじめ、有島生馬、村山槐多、関根正二、猪谷六合雄、菊池寛、広津和郎、芥川龍之介、室生犀星（『M氏像』）、出隆、久米正雄等の多くの人との交流がありました。このような巡り会わせが、社会の矛盾を感じつつも、自由に対する熱情を抽象表現に表出するのではなく、美しい風景や人物の自然な表現の中への発露へと、林を導びいていったと見ることが出来るのではないでしょうか。

大正時代のデモクラシーの高まりの時代から、晩年は時代的には戦時下で、物資も乏しい中での生活を続けていた林倭衛は、結局酒と女に精魂を傾けるようになり、放浪生活をしていたようで、それがたたっての無念の死を迎えたようです。窪島誠一郎さんは「林倭衛―没後65年：その孤愁のゆくえ展」に寄せて、倭衛の絵の底にある不思議な静けさに着目し、「私にとっての倭衛は、一生涯自分の真の姿を隠していた『孤愁の画家』のように思われる」と書いています。

＊村山槐多の命日２月２８日には「槐多の短くはげしかった人生とその作品をしのぶ集い」として「槐多忌」が開かれます。今年は盲目の津軽三味線奏者の踊正太郎さんのコンサートもあるようです。その信濃デッサン館のアネックスギャラリーであるキッド・アイラック・アート・ホール（世田谷区松原）において「林倭衛―没後65年：その孤愁のゆくえ展」が開かれています。今回新たに発見された友人の画家浅枝次朗（1888－1967）の肖像と思われる「ポートレイト　オブ　サンジカリスト」（1916.6.16）をはじめとした作品、スケッチ約30点と、上田市といえば、眼の療養中という山本鼎からの手紙、大杉栄「獄中記」などの関係資料も展示されています。また、このビルの地下にはブックカフェ「槐多」という店があります。

＊林の娘（林聖子さん）は、太宰治の『メリイクリスマス』の少女（シズエ子）のモデルになっています。作品では。少女時代かわいがっていて大人に成長したシズエ子と偶然東京郊外の本屋で邂逅した一日を綴っています。（太宰との関係については、野原一夫『回想太宰治』新潮文庫を参照してください）

先週末の新聞（16日）によると、京成電鉄が7月に開業する成田新高速鉄道で使用する特急車両「3050形」が公開されました。車両の外装は灰色に青の横じまが入り、そこに飛行機の模様が描かれ、青地の座席には白地の飛行機の模様が入っているとのこと、昔に比べると、京成電車にも戦略的デザインが導入されてスマートになった上に快適な車両になってきています。利用者としてはうれしい限りです。
明治学院大学教授で日本政治思想史専攻の原武史さん（1962－）は、1996年から連載中の『鉄道ひとつばなし』（『本』講談社）の中で、宮脇俊三、種村直樹、川島令三、嵐山光三郎の4人を鉄道趣味界の「四天王」と呼び、この4人はそれぞれ全く異なる持ち味があり捨てがたい味があるとしています。
趣味の世界は奥が深いもので、原さんも鉄道趣味界の一人でしょうが、学者らしく「鉄道そのものではなく、鉄道を通して見えてくる日本の近代や、民間人の思想や、都市なり郊外なりの形成や、東京と地方の格差など」に興味をもって書き進めています（『本』2009年12月号では「東大合格上位校と鉄道」について書いています）。
日本文学史上で鉄道を題材にした作品といえば、内田百閒の『阿房列車』シリーズ（1950～55）、志賀直哉の短編『真鶴』（1920）、芥川龍之介の『トロッコ』（1922）、松本清張の『点と線』（1958）、西村京太郎の作品などを思いつきますが、阿川弘之さん（1920－）も大の乗り物ファンで、造詣が深い作家です。
鉄道に関する小説だけを集めた黒羽英二（1932－）の『十五号車の男』（2009年）という本があります。この本には、半世紀にわたって発表された、本のタイトルになった『十五号車の男』（初出：『三田文学』1973年.11月号）を含む８篇の小説が収められています。そのなかに『成田』（初出：『文藝軌道』2008年10月号）という１篇があります。全篇にわたっていえることは、著者の少年時代の鉄道体験が原点になっていて、それが現在まで鉄道廃線跡探索を続け、多彩な作品を書き続けてさせているということです。
『成田』には、その原点といえる少年時代に体験した鉄道との因縁話、成田山新勝寺参詣のためにつくられたチンチン電車廃止の日に偶然乗り合わせたという話が、ひとり語り的におもしろく語られており、それを読むと、成田山の電車の沿革がわかります。
チンチン電車とは、正式には1910年12月開業した成宗電気軌道のことで、開業時に「新造した十五輌の東京市電型ダブルルーフ、下窄（すぼま）りの、牛除け金網のついた四輪単車のポール集電装置電車」で、成田山門前（後、不動尊）から成田駅前（後、本社前）間1.05キロを運行していたようです。
1911年1月20日には成田駅前―宗吾間（5.3キロ）が開通しています。社名はその後成田電気軌道、成田鉄道、と変遷しますが、1944年12月に不要不急線として廃止になります。会社としては、その後、今の京成電鉄の前身である京成電気軌道の傘下に入って、今は千葉交通というバス事業会社として存続しています。著者は「全国広しといえど、この電車ぐらいスタートから何度も廃止コールが出た電車はない」、「かわいそうにな」と語らせています。

＊なぜチンチン電車というのでしょうか。路面電車では、運転士と車掌との合図のために、鐘（ベル）を鳴らした音に由来するようです。一回鳴らしたり、二回鳴らしたりしていました。著者は「電車が発車する時、車掌は必ず吊り輪をぶら下げている横棒の上を通っている白くて太い木綿製の綱の元の取っ手の木を握って」、「二度引っ張ると、運転席の頭上に取り付けてあるベルが、ちんちんと、律儀に二度鳴ったものだ」と語っています。
＊この作品の中には、佐倉という地名が出てきます。母の弟の説明のなかで、「東京の中学卒業後、佐倉の書店に婿養子として入っていて結核で倒れ・・・」と語られています。

＊黒羽英二　『十五号車の男』　河出書房新社　2009年
＊今尾恵介監修『関東１』〈日本鉄道旅行地図帳３〉新潮社　2008年

気がつけば、小正月もあっというまに過ぎてしまいました。
今年も暖冬との予想でしたが、外れたのでしょうか。このところ氷点下まで冷え込む真冬日が続いており、春が待ち遠しい今日この頃です。

そんな中、佐倉図書館前の新町通りでは、冷たい風に元気よく幟がはためいています。「何かお祭りでもやってるの？」という雰囲気です。図書館の窓口でも「あれは何？」と聞かれたりします。

今年は、初代の佐倉城主である土井利勝が1610年に佐倉藩主となって400年を迎えます。また、年始は「佐倉七福神巡り」で、この新町通り訪れる方も多いため、お正月の賑やかしと景気づけに、ということで、佐倉商工会議所と新町商店会と歴史生活資料館が協力して、歴代の佐倉城主20人の名入りの幟をたてたそうです。

毎月10日は、金比羅市も開催されます。麻賀多神社も近くにあります。初詣などまだの方は、新たなる気持ちで、この新町通りをぜひ一度訪れてみてはいかがでしょうか。