松本清張生誕百年記念にあわせて、映画『ゼロの焦点』が公開されています。この作品は、1961年にも野村芳太郎監督が映画化しています。今回の犬童一心監督（1960－）は、リメイクではなくオリジナルにこだわって演出しており、昭和32年という時代を必死に生きた女性たちの壮絶な最期が描かれています。金沢の町並みはオープンセットとのことですが、雪景色には120トンの塩を運び込んで作ったそう（金額にして500万円程度とか）で、それは美しいことです。

大相撲の力士の中には、たくさんの塩を撒くことで人気のでた力士がいましたが、「一人の人を理解するまでには、すくなくも、一トンの塩をいっしょに舐めなければだめなのよ」という言い伝えがイタリアにあるようです。「私」の姑が自分も若い頃姑から聞いた話だということで、「これといった深い考えもなく、夫と知人のうわさをしていた私にむかって」いきなり言われたのだそうです。
ここに出てくる「私」とは、須賀敦子（1927－1998）さんで、パリ、ローマに留学してそのまま定住し、1961年ミラノで結婚した頃の話だそうです。彼女は、「この喩えを、折りに触れ、ときには微妙にニュアンスをずらせて用いることに気がついた」そうで、「塩をいっしょに舐める、というのが、苦労をともにする、という意味で『塩』が強調されたこともあり、はじめて聞いたときのように、『一トンの』という塩の量が、喩えのポイントになったりした」といいます。
そして、本、特に古典とのつきあいは、「すみからすみまで理解し尽くすことの難しさにおいてなら、人間どおしの関係に似ているかもしれない」といいます。「目に見えない無数の襞が隠されていて、読み返すたびに、それまで見えなかった襞がふいに見えてくる」、しかも、「一トンの塩と同じで、その襞は相手を理解したいと思いつづける人間にだけ、ほんの少しずつ開かれる」というわけです。

この一文の終わりに、「こんなふうにも読めるし、あんなふうにも読めるから、ほんとうはどう意味なのかわからない。だから本はむずかしいのよね」という姑、それに対して「こんなふうにも読めるし、あんなふうにも読めるから、いい小説なんだょ」と言う夫の会話がでてきます。「信用するものか」という顔をしていた姑でも、仕事にいく息子を送り出す時の姑は輝いていたということです。この姑は貧しい農家に生まれ、小学校へもろくに行けなかったが、心底読書の好きな人だったということですが、その姑も、夫も、「じっくりいっしょに一トンの塩を舐めるひまもなく、はやばやと逝ってしまった」と結んでいます。
須賀敦子さんは、日伊両国の文学や詩などの紹介に努められましたが、夫の死後、帰国し、上智大学等で教鞭をとられる一方、自らのイタリア体験をもとに『ミラノ　霧の風景』（1990）などの名著を遺されています。

この「仲町つれづれ」のために、毎日のように本に接していますが、「すじ」だけを知ろうとしたり、知識ばかりを入手しようとしていると思う時があります。須賀さんの「お茶を濁しすぎているのではないか」、本からすれば、「ないがしろにされたままだ」という指摘はごもっともなことだと思います。彼女は、読書の愉しみは「どのように書かれているか」を味わうことだといいます。
以前読んだ本でも、今また読むとまた新しい発見があり、優れた本ほどまるで読み手とともに成長しているかのように、新しい顔でこたえてくれるとよくいわれます。そういう体験をされた方は、人生の経験がより豊かになったり、語学とか、レトリックや小説作法といった、読むための技術をより多く身につけたからということになるのではないでしょうか。

＊須賀敦子　『塩一トンの読書』　河出書房新社　2003年
＊須賀敦子　『ミラノ　霧の風景』　白水社　1990年
＊『須賀敦子全集』　全8巻別巻1巻　河出書房新社　2000－1年（河出文庫2006－7年）

＊「塩顔」という言葉をご存知ですか？「今の顔トレンドは、いかにも草食系の、印象薄い顔」で、「色白」で「脂ぎってない」顔のことを呼ぶようです。「塩顔」の反対の、いわゆる濃い顔は「デミグラ顔」だとか。かつて濃い「ソース顔」に対して「しょうゆ顔」がありましたが、そのしょうゆよりもっと薄まった顔のことをいうのだそうです。その記事によりますと、「調味料は、顔にたとえられやすいけど、ソースやしょうゆとかの庶民的素材から、シンプルだからこそ奥の深い『塩』や、手間がかかるデミクラソースへの進化も見られなくもない」と書いてありました。（ 『ことばの鏡』2009.11.28付『日経』より）

広大な白い大地、いや湖面一面が地平線の彼方まで白一色の画面の中、太陽のすぐ真下で黙々と働く親子がいます。斧で切れ目を入れ、数10cmないし1m程度の大きさに切り出したものを積み上げていきます。氷を切り出しているのかと思ったら、なんと塩でした。それをリャマ（ラクダ科）の背に積んでアンデスの山々を越えて3ヶ月の行商の旅に出るのです。表面の塩は削り取り小山を作って乾燥させて食用にしているようです。〈湖面は塩の結晶で亀甲文様を呈し、雨季には数十センチの雨水が溜まるということです〉
南米ボリビアのアンデス高地を舞台にした『パチャママの贈りもの』（松下俊文監督、2009）の冒頭シーンです（本日12月19日より、ユーロスペースで公開）。かつての海の底が隆起し、標高4千ｍ以上の山々が連なるアンデス山脈ができたことをこの映画で知りました。そして、海水を閉じ込めたまま隆起してできたのがウユニ塩湖（標高3600ｍ、面積約12000平方キロ、四国の半分にあたる）です。周囲に住む人々（先住民）は、この塩を生業にしています。この映画はウユニの雄大な自然と共生して日々を暮らす先住民の家族の生活ぶり、少年コンドリの3ヶ月に及ぶ塩キャラバンを通じての成長を描いたものです。とても素朴な暖かさが感じられ、私達がが失ってしまった大切な何かを教えてくれるような作品です。

塩は、「しお」のほかに「えん」と読みます。その場合広範なある種の化合物を指し、化学の世界では、酸とアルカリと化合してできた物質のことをいいます。ある割合で混ぜると、塩と水ができるわけです。
塩や水は、人類の存在にとって欠かせない重要なものです。今は当たり前のように飲み食いしていますが、実は有限な資源であり、すでに危険信号が灯されているようです。
『塩の文明誌　人と環境をめぐる5000年』で使われている資料（米国ソルトインスティチュート、2006）によると、世界の食塩の年間生産量はざっと2.4億トン、海水に含まれる食塩の量はおよそ3％といわれ、その限りでは食塩は無限の資源ともいえます。
しかし、多くの食塩は岩塩であり、当然埋蔵量が問題になります。現在知られているだけで数千億トンといわれ、「岩塩の年間生産量である1.8億トンで割ると数千年単位でなくなってしまう勘定になる」そうです。すなわち、決して無限の資源ではないということです。

今の日本をみると、焼き鳥屋や居酒屋でも何種類もの色とりどりの塩が置かれ、「お好みのものをつけてお召し上がりください」とあります。それは料理を引き立て、実に旨いものです。先日も、庄内ゆかりの人と庄内のH牧場という店でカツをつまみに飲酒したところ、藻塩が出てきました。
この藻塩は塩のたっぷりついた海草を焼いて採ったもので、古くからの製塩技術とのことです。
　　　来ぬ人を松帆の浦の夕なぎに　焼くや藻塩の身もこがれつつ　　藤原定家
日本では古くから塩田での製塩法が発達していました。塩は海水から採って食塩として食べた後、汗や尿など共に排泄され、やがて川などを経て、また海へ戻るというように循環しています。
しかし、最近の塩の使い道の大部分は、食用ではなく、化学工業用だそうです（ex.　塩化ビニール）。これでは、もはや塩に戻ることなく化合物であり続けるわけで、食塩は循環しなくなってきているともいえるため、「食塩の枯渇が問題になる日がくるにちがいない」といわれるわけです。
なお、日本の食塩生産量は約116万トン（世界24位）、塩の使用量は930万トン（2006年現在）で、ほとんど輸入に頼っているのが現実です。

＊塩は、「サラリー」の語源であることをご存知ですか。古代から中世にかけて、塩は通貨としての一面がありました。それだけ安定的な物質で、希少価値があり、等質性の保てるものであった事が窺い知れます。
＊民俗学者宮本常一は、塩を中心として内陸に発達した交易路を『塩の道』と呼んでいます。たかが塩でと思いがちですが、内陸では「塩は文字通り生命線であり、また富を生む宝石」でした。一例を挙げると、オーストリアにモーツアルトの故郷であるザルツブルクという都市があります。文字通りドイツ語の塩を意味した都市で、近くには塩の鉱山があり、集積地として繁栄したのです。今でも見学でき、当時のようすを体験することができます。

＊片平孝　『地球　塩の旅』　日本経済新聞社　2004年（ボリビアのウユニ塩湖の写真が掲載）。
＊宮本常一　『塩の道』　講談社学術文庫　1985年
＊佐藤洋一郎・渡邉紹裕　『塩の文明誌　人と環境をめぐる5000年』　NHKブックス　2009年
　　総合地球環境研究所に属し、植物遺伝学と農業土木学を専攻する二人によって書かれています。普通、連名の本は章毎に執筆を分担してまとめられているものですが、本書は異分野間での討議をしながら、内容を修正しつつ完成されたようで、章ごとの執筆者名が明らかにされていません。ここでは「塩とはなにか」、「塩が生かす生命」、「世界をめぐる塩の姿」などがわかりやすく書かれています。特に重要なことは、地球上を見回した時すべての物質があらゆる地域に満遍なく分布しているわけではありません。地球上を見回した時、人間にとって重要な物質がより偏在化してきている（度合いが過ぎると、周囲の生態系などに深刻な影響を及ぼす）という事実を挙げ、塩をめぐってはかつての古代文明が崩壊した原因とも指摘し、塩のもたらす環境危機の仕組みに言及したうえで、これから塩についてどう考え、どうつきあっていけばいいのかを教えてくれます。

＊映画『パチャママの贈りもの』のパチャママとは、インカ帝国の末裔、アンデス先住民の言葉で“母なる大地”のことです。6年の歳月をかけて撮られた長編劇映画初監督作品です。出演はケチュア語を使う先住民で、珍しい動植物を始め、フォルクローレ（民俗音楽）、ティンク（ケンか祭り）、ファッションなども楽しめます。

＊この稿を書いている時に『ブルー・ゴールド　狙われた水の真実』（2008）というドキュメントを見ましたが、声を上げずにはおれませんでした。原作はカナダのモード・バーロウ、トニー・クラーク共著『「水」戦争の世紀』（集英社新書）です。それによると、この地球上には海水と淡水を合わせて約14億立方キロあり、海水は97.5％ということです。淡水では、氷河など（1.7％）を除き、われわれが飲める水はわずか0.8％しかないということです。さらに手で汲んで飲んでも安全な水は0.001％しかなく、これを地球上の67億5千万人が分かち合って飲んでいるという事実に気がつかされます。

兎追いし　かの山　小鮒釣りし　かの川 　夢は今もめぐりて　忘れがたき故郷

かの有名な唱歌『故郷』（1914）の追憶のフレーズです。この曲の作詞は誰かご存知で唱歌（しょうか）？
その人は、現在の長野県中野市大字永江で生まれた高野辰之（1876‐1947）です。作曲は東京音楽学校教授を務めた岡野貞一（1878－1941）です。先月、高校のクラス会で湯田中温泉へ行ってきたのですが、彼の記念館が整備されていました。周辺には、斑尾、戸狩、志賀高原などのスキー場があり、また、小布施、須坂、松代などの町並みが歴史的景観として保存されているところもあります。
平成の合併後の中野市は「童謡のふるさと・信州中野」としてシティ・セールスしており、もう一人のどかなふるさとの風景をメロディにした中山晋平の記念館もあります。
＊中山晋平（1887-1952）は上京して島村抱月の書生として住みこみ、東京音楽学校に通った人です。抱月や松井須磨子らが旗揚げした芸術座の公演『復活』の劇中歌として『カチューシャの唄』を作曲し大ヒットして、その後もヒットを重ね、流行作家の道を歩んだわけです。彼は生涯を通じて童謡から新民謡、歌謡曲、校歌など、およそ300曲を作曲し、そのメロディは今もなお人々に歌い継がれています。

高野辰之の『故郷』は、彼の歌の世界そのものといえます。歌に出て来る「兎追い」は、山里に育った子ども達の素朴な遊び（単なる遊びではなく、兎を狩ることを指しており、狩るのは大人だったようです）であり、眼下に斑川が流れ、後方はなだらかな山に囲まれ、棚田や畑が広がるのどかな山裾で彼が育ったことが、今でも確認することができます。
『故郷』が文部省唱歌として教科書に初めて載ったのは1914年です。その年には『朧月夜』（♪菜の花畠に入り日薄れ・・）という曲も載っています。この曲の歌われた場所は、辰之の生家から約1キロ弱の菜の花畑だといわれています。学校へ通う道の途中にあったといわれています。
高野辰之は、作詞家というより、学者としての一面があります。彼は1898年（22歳）の時から、当時東大教授であった上田万年（作家円地文子の父）について、国語、国文学の研究の道に進み、やがて文部省国語教科書編纂委員という職に就き（1902）、国定教科書の準備をしています。こうした流れの中で、「尋常小学唱歌」もできてきたわけです。
1919（大正8）年（43歳）腸チフスを患って以降、誰もやっていない歌謡の実証的研究に専念し、『日本歌謡史』で東京帝国大学から文学博士の学位を授与され（1925）、50歳を転機として大正大学教授に就任し、東大講師（日本演劇史）などもして、多くの研究業績を遺しています。
また、詩人としての感性のほうでも全うし、校歌、筝歌、謡曲、短歌、近代詩、童話など多岐に渡り作品を遺しています。特に校歌の依頼が多かったようで、北海道から、台湾まで百を超える校歌を作詞しているとのことです。〈ex.専修大学校歌・応援歌〉

私達は北原白秋、野口雨情などは知っていても、高野辰之のことは殆んど知らないのではないでしょうか。身内にすら知らされていなかったそうですが、何故なのでしょうか？それは当時日清戦争によるナショナリズムへの影響であり、「お上という官僚の権力と国家意識にあった」、それによって作詞、作曲者を消してきたと考えられています。三田英彬さん（1933－）の評伝によると、戦後著作権法が改正され、著者の遺族にも50年間は著作権が認められるようになり、養子の方が申請してやっと認められたのが、1973年7月だったということです。それまでは単に文部省唱歌として、歌われ続けてきたのだということです。三田さんの話では、1999年10月10日のNHKラジオ番組でも単に文部省唱歌としか紹介されなかったし、販売されている童謡のテープでは作詞者不詳としか書かれていないという状況だということです。
＊この辺のことについては、長野市出身の猪瀬直樹さん（1946－）の『唱歌誕生―ふるさとを創った男』（1990）に詳しいです。この本は、島崎藤村（1872－1943）の最初の小説『破戒』（1906）に出てくる蓮華寺のモデルとなった飯山市にある真宗寺（高野の冬季の下宿であり、後年当時の住職井上寂英の三女と結婚）の長男の娘で、高野辰之の姪にあたる井上武子（大谷光瑞の秘書）が語る大谷光瑞（西本願寺第22世門主・西域探検隊を組織）の回想の引用を枕に、小説家島崎藤村ではなく、新体詩人としての島崎藤村の『千曲川旅情の歌』から始まります。ここまで書くのにも関係がもつれてしまいますが、いろいろ交錯する島崎藤村と高野辰之、そして大谷光瑞とのえにしを鮮やかに描いています。岡野貞一も登場します。
＊新体詩は、外山正一らの、英・米・仏の訳詩や創作詩を収めた『新体詩抄』（1882）に始まる運動でしたが、叙情性豊かな詩が当時の若者に大きな刺激を与えています。高野辰之は藤村の『若菜集』（1897）が世に出る前から、新体詩を盛んに書き、長野師範学校在学中には百編を数える新体詩を創作したといわれています。（1編のみ確認：『文学界』1896年7月号）
＊唱歌とは、アメリカの小学校のカリュキュラムにあったVocal Musicの訳語であり、1872年の「学制」の中では14番目の教科書として掲げられて、最初の音楽教科書〈『小学唱歌集』初編〉が発行されたのは、1882年ということです。そして、「洋楽の唱歌の大きな根はプロテスタントの賛美歌だった」ということです。岡野貞一は敬虔なクリスチャンで、教会のオルガン奏者であったということで、やはり、作曲の下地は賛美歌にあったと指摘されても不思議ではないといえます。

いずれにしても、高野辰之にとっては当時何らかの夢を追って、しかし実現は未だしのまま「忘れがたき故郷」だったのです。誰にでも故郷はあるはずで、こうした歌詞に打たれる人は多いのではないでしょうか。『故郷』は時代を超えて歌い続けられていくことでしょう。今の著作権の保護期間についても、先月18日鳩山首相が、20日には文科相が、音楽や出版著作権を世界標準である70年に延ばすことに努力すると発言しています。映画はすでに70年に延長されています。

小春日和の日に片付けをしていたら、『小倉百人一首』（平成）が出てきました。子どもが小学生の頃買ったもののようですが、殆んど使われた形跡がないままです。百人一首は、今はなつかしい、優雅で品格のある正月の遊びの一つだったものです。『金色夜叉』（1897－1903）の冒頭、鴫沢宮が富山唯継に初めて出会うきっかけとなったのは、歌留多大会でした。この百人一首の歌留多大会は、今でいう“合コン”や“婚カツ”、男女交際のきっかけの場だったわけです。当時の男女出会いの場はというと、盆踊りか歌留多会しかなかったようです。
『百人一首』には43首の恋歌があります。勅撰集の恋歌比率などと比較すると、非常に高いといえます。（『古今和歌集』約33％、『新古今和歌集』約２２％）最近ラジオで、読んで見たい古典というと『源氏物語』が一番多いと聴きました。男女の色恋沙汰を扱っていることが、いつまでも読まれたり、読んで見たいと思う古典であり続ける理由なのではないでしょうか。この『百人一首』にしても同じことが言えるのではと思います。
しかし、明治時代には教育修身上好ましくないという状況もありました。当時のリーダーの意識には国民の創出が急務であり、そのためにはこの『百人一首』は有害であるというわけです。その代表が、『日本道徳論』（1887）を提唱した佐倉藩士だった西村茂樹（1828-1902）でした。佐倉の偉人の一人として顕彰されていますので、ご存知の方は多いと思います。
彼は、伝統的な儒学と進歩的な蘭学を修め、明六社（啓蒙運動の団体）の進歩的文化人の一人（当時の文化人の典型といえます）ですが、福澤諭吉等のメンバーとはちょっと違っていたようです。
彼が編集した『新撰百人一首』（中外堂・1883）は、恋歌を除いた『百人一首』です。それはどのようなものだったか、岩井茂樹さん（1969－）の論文から紹介します。
① 恋歌と思われるものを完全に除いています。出典と思われる勅撰集では、恋の歌に分類されていないものまで恋歌とみなしています（6首）。
②『百人一首』で恋の歌とされている歌で、他に彼がふさわしいと思う歌がある場合は、同じ作者の別の歌を採用しています（24首）。ふさわしい歌がない場合は、他の作者の歌を載せています（20首）。
③ 2番と4番の歌は『万葉集』の読みに従っています（例えば、2番＝春すぎて夏きにけらし白妙の・・［持統天皇］～春すぎて夏きたるらし・・）。
④ 『百人一首』では秋歌の数が春歌の3倍弱ありますが、春歌と秋歌の比率がほぼ同率になっています。
⑤『百人一首』にはなかった賀、釈教、神祗といった歌が取り入れられています（各1首）。

西村茂樹に『其六　小倉百人一首のことを論ず』（『或問十五條』）という一文があります。この中で、ある人の、女子六七歳になれば定家の『百人一首』を読ますことになるが、如何せん百首中の七八分は恋歌だが、人心風俗からいうと「淫靡に導くの恐れなきを得ず、此義いかなるものにや」という問いに対して、「百人一首の歌は何れも一種の風体にして、意味極めて曲折に渉り、容易に其義を解し難き物多し、故に幸にして女児は唯是を暗誦するのみなれども、もしよく其意味を解したらば、甚だ不都合なること多かるべし、其解せざるを幸として、此の如き淫褻の歌を女児に読ましむるは、人の父母たるの道に非らざるべし」と述べています。即ち『百人一首』は、女子の教育上よくないといっているのです。
この論調はこれ以降も根強く残ったり、反論として、かえって教えることは大切なことである、というものもあったようです。いずれにしても、この恋歌を問題にしているのです。これは何も、明治に入ってから始まった問題ではなく、江戸時代から和歌の世界では恋歌の非難があったようです。ただ、明治に入って正月の遊びとして定着した『百人一首』の恋歌にまで範囲が広がってきたと見るのが正しいようです。
さらに、西村茂樹の『女風頽廃の原由』（1892年4月の講話記録）という一文があります。ここでは女子の徳を破るものとして、七つの要素のうち、「男女交際」が挙げられています。
彼は「世人は多く西洋の舞踏を誹れ度も、我邦の歌碑（注：百人一首歌留多のこと）は其害舞踏と異なることなし」と述べています。やはり、恋歌が多く、歌留多会が男女交際の場となる『百人一首』は、道徳上とくに好ましくなかったのです。そう思う人は彼だけではなく、庶民でもそう思っている人はいたようです。
関幸彦さんは、この『百人一首』の問題を超えて、はるか彼方に、「公家（貴族）、武家（武士）に対する歴史の記憶という日本国が宿す大きなテーマにつながる内容がはらまれている」（『百人一首の歴史学』）といいます。
それにしても恋歌のない『新撰百人一首』が、恋という素材と恋の生まれる場が問題となって生まれたようですが、冒頭にも書いたように古典として生き延びることはなく、今までその存在すら知られない状況になったのも頷けるのではないでしょうか。恋歌のあるオリジナルな『百人一首』こそ、受難の時代を乗り越えて、今では古典として多くの人に親しまれているのです。
なお、現在、百人一首を用いたゼロ歳児からの学習用教材があったり、学校でも国語の教材としてうまく利用されているようです。

＊岩井茂樹　『恋歌の消滅ー百人一首の近代的特徴』　2004年　《白幡洋三郎編『百人一首万華鏡」思文閣出版　2005年》
＊日本弘道会編　『増補・改訂　西村茂樹全集』第2巻　思文閣出版　2004年
＊日本弘道会編　『西村茂樹全集』第2巻　思文閣出版　1976年
＊関幸彦　『百人一首の歴史学』　ＮＨＫブックス　2009年
　例えば、「86番～なげけとて月やはものを思はするかこち顔なるわが涙かな　西行法師」を恋の歌として、同じ西行法師の「いづくにもすまれすばたですまであらむ柴の庵のしばしなる世に」に差し替えています。

天皇陛下即位20年に記念事業として、この秋の正倉院展に光明皇后の『楽毅論』が出陳されました。さらに上野の東京国立博物館平成館での『皇室の名宝展』では、『杜家立成雑書要略』（紙本墨書）が上京してきて、久しぶりに見ることができました。後者は唐初に成立した往復書簡文例集で、中国では散逸して、光明皇后の書かれたものが唯一現存する写本といわれています。書風は書聖といわれる王羲之（ぎし）の楷書に似ていますが、徐々に草書風になっていきます。皇后の豪放闊達な性格がよくでています。
書をやっていた時、線を鍛えるためにと、この2つの作品を師から与えられ、徹底的に書きこんだお手本です。特に、光明皇后筆『楽毅論』は、卒業論文としても取り組んだ思い出のある作品です。
ほかに、伝橘逸勢筆『伊都内親王願文』（833）、伝空海筆『孫過庭書譜断簡』（9世紀）、王羲之筆『喪乱帖』、小野道風筆『玉泉帖』（10世紀）等、書をやっている人なら必須のお手本を見ることができました。
このような機会は滅多にありません。今月29日まで開催されています。近くの都美術棺での冷泉家展と合わせて見られることをお勧めします。
今年もまた、そろそろ年賀状書きの季節です。古筆を見て毛筆の年賀状書きに挑戦して見たいと思われるのもまた一興ではないでしょうか。

先月の2日に国立国会図書館において、イスマイル・セラゲルディン（アレクサンドリア）図書館長の講演がありました。以前「アレクサンドリア図書館」について紹介しました（仲町つれづれＮＯ.261、ＮＯ.262を参照）が、まさかそこの館長の話を直接聞くことが出来る機会があるとは思ってもみませんでした。
古代図書館の精神を取りもどすため2002年10月に再興されたアレクサンドリア図書館は、単なる図書館ではありません。博物館（4）、ギャラリー（4）、文書館、研究所（7）、美術学校、オーケストラなどを有している巨大な施設です。「将来に向けて、全ての知識をあらゆる人に届けるために、私たちのやるべきことはたくさんある」と館長が語るように、最新のメディアを活用したワールド・デジタル・ライブラリー事業、国立電子図書館フランス語圏ネットワーク、国際的な書籍デジタル化プロジェクト等の電子図書館への試みに積極的に参画し、世界中から注目を集めています。
ここには二千人のスタッフ（うちエンジニア：240名）が働き、年間700のイベントがおこなわれ、年間120万人が訪れるということです。デジタルデータからすぐペーパーバックの本をつくる装置（古典の再発行）の導入などもあり、とにかくすばらしいことを実践しています。時代が変わると、それまでなかった分野が出来てきます。今日どうやって多様な情報を組織化するかが重要なことですが、「古いシステムを守りたいというのは、過去の遺産、恐竜であって、最終的には新しい技術は必ず勝つと思う」という話もありました。
わざわざ図書館に行かなくても、最新の情報を入手できるという時代がきているようです。セラゲルディン館長が語るように「誇りを持って未来にできること」をしましょう。図書館人はぜひファィトを燃やしてください。

アレクサンドリアに関する文献、特に図書館やムーセイオンをめぐるものは19世紀以降、枚挙に暇がないといわれています。野町啓さん（1933－）の『学術都市アレクサンドリア』は、原本は『謎の古代都市アレクサンドリア』（講談社現代新書、2000）ということです。今でもアレクサンドリアは「謎の古代都市」といわれますが、すでにこれまでも述べてきたように、度重なる天災や内乱、外敵の侵入などで、その外見が見えなくなってしまったものの、海洋考古学の発展によってだいぶ明らかになってきています。
野町さんの本の巻末にある秦剛平（現在多摩美教授、新図書館長）の「解説」によると、野町さんはヘレニズム・ローマ時代の文献に通暁された卓越した研究者のひとりであり、残された史料から、プトレマイオス王朝の首都アレクサンドリアを「ポリュポリス」（フィロンの造語、諸民族混交都市の意味）と規定し、そこには「さまざまな思想があり、さまざまな思想潮流が存在していたことを紀元前3世紀から紀元後1世紀にいたるアレクサンドリア図書館やムーセイオンに関わった者たちが残した著作やその断片資料などの分析と評価で裏付け」をして、後の「ローマ帝政末期に、なぜ哲学都市に変貌したか」等々について、「ムーセイオンと大図書館」、「メセナとしてのプトマイオス朝」、「大図書館をめぐる学者文人たち」、「花開くペリパトス派の学風」、「哲学都市アレクサンドリアーユダヤ人フィロンとその周辺」といったことについて語っています。
特に、この本のクライマックスは最後の「哲学都市アレクサンドリアーユダヤ人フィロンとその周辺」ということになります。アレクサンドリアに招聘された学者の出身地は多彩であったわけですが、ここに出てくるフィロン（1896－1915）がそうであったように（歴史的宿命でもある）ユダヤ人の存在（人口においてもギリシア人、エジプト人に劣らない数を占めていた）を抜きにして語れないということです。フィロンの全集は全6巻約2千頁（『プラトン全集』〈1578〉：992頁、『アリストテレス全集』〈1831～1870〉：1462頁）にも及ぶという思想家だったのです。その大半は「聖書」を対象とするものだということです。

ここ2年ほど「アレクサンドリア」にこだわってきましたが、もはや、前2世紀アテナイオスが「黄金の街」と呼んだ土地を実際に自分の足で見てくるしかなくなってしまいました。いざ、エジプトへ！？

＊野町啓　『学術都市アレクサンドリア』　講談社学術文庫　2009年
＊ジャスティン・ポラード、ハワード・リード/藤井留美訳『アレクサンドリアの興亡―現代社会の知と科学技術はここから始まった』主婦の友社　2009年
＊L.カッソン/新海邦治訳『図書館の誕生―古代オリエントからローマへ』　刀水書房　2007年

今年の第57回菊池寛賞に、米子市の永井伸和さんが経営する今井書店グループと「本の学校」に決まったことをうれしく思いました。長い間の地域での活動が認められたとのこと、永井さんの理想はドイツの書店だといわれたことを憶えています。おめでとうございます。
インターネット書店が台頭し、出版物のデジタル化も進んでいる時代です。我が家（子供たち）でも、本の購入はネットの利用が多く、週に何度も宅配の人が配達して来ます。これでは知的な刺激を体感することができないのではないかと危惧しています。
単に本を売るだけでは生き残れない最近の本屋さんは、いろいろな工夫をしています。店のディスプレイもきれいですが、いろんなスペースを設けています。最近聴いたラジオでの話ですと、アメリカなどの本屋では立ち読み客が多いほど、店主の選書のレベルの高さが誇示出来るということで、立ち読みは大変喜ばれ、毎日来てくれる客は大歓迎とか。
立ち読みはあまり歓迎されない日本でも、図書館並みに本を座って読めたり、相談を受けたり、作家が店長になり、お気に入りの本を並べたり、サイン会やトークセッションなどのイベントを企画したり、というように読書の動機づけのための努力（提案）が見られます。先日出かけた本屋さんでは、「古典の日」関連コーナーがありました。11月1日は古典の日で、日頃手にしない古典に親しみましょうということです。

東京都美術館で『冷泉家・王朝の和歌守展』が開かれています（12月20日まで）。冷泉家は藤原氏の末裔で、「勅撰（天皇や上皇の命により詩歌・文章を撰すること）の家」とも呼ばれ、八百年の歴史の中で集積されてきた勅撰集や私家集、歌論書などが現在まで守り伝えられています。1980年２４代当主らの英断により公開されるようになり、その後調査と平行して1992年から『冷泉家時雨亭叢書』として写真版複製が刊行されていました。今年1月全84巻の叢書が完結したのを記念して、貴重な典籍の数々を一堂に鑑賞することができます。今回初めて展示替えを交え計400点に及ぶ国宝・重文が出陳されています。
冷泉家は藤原家の一流派で、藤原為相（ためすけ、1263－1328）が創設したといわれ、系図的には藤原道長―長家（家祖、歌人のおおもと）―忠家―俊忠―俊成―定家―為家―為相（冷泉家初代）―為秀―というように、和歌の流れが続いています。
藤原俊成自筆の国宝『古来風躰抄』（1197）は84歳の筆による歌学書ですが、著者自筆本としては世界的にも稀だといわれ、一部に雲母を散らした料紙に鋭く書かれています。藤原定家は『新古今和歌集』の撰者の一人であり、『百人一首』、『新勅撰集』、約60年（現存するのは56年間）にわたって書かれた日記『明月記』などがあります。定家の字は墨をたっぷり付け、ちょっとつぶしたような独特な結体（そこには意味があったようですが）で定家様といわれ、徳川家康の手習いにも使われたり、現代でもデザイン文字としてフォントにあるぐらいです。藤原為家には『続後撰集』、『続古今集』などがあります。
冷泉家が伝えてきた典籍類の特色は、個人歌集である私家集と呼ばれる作品が多いということです。平安時代から鎌倉時代にかけての装飾料紙を用いた、品格に満ちたきれいな装飾本が目立ちます。何種類もの『三十六人集』が伝わっています。その他歌書を中心に多くの古典籍があります。
藤原資経が書写した奥書がある一連の私家集のなかに『千里集』というのもありました。印旛沼に面した野鳥の森というところに歌碑がありますが、印旛沼を詠んだ歌もある大江千里（平安時代の学者・歌人・生没年不詳）の歌集です。
現25代当主は『図録』の中で、どうして伝統を継承できたかについて述べています。「定家の『紅旗征戎吾が事に非ず』を『家訓』に、何が何でも、どのような時でも和歌に専心してきた」、「『神』として崇めてきた」、「冷泉家は『一流の二流』であった」（これは一流は時代の先頭を走らなければならないが、二流はその行方を確かめて道を選ぶことが出来るので、ものを継承保存するということには二流の方が適していると考えられるという）、「明治時代京都に残ったために、大災に遇わなかった」、「一子相伝で、奥義は口伝であった」等々、が考えられるということです。冷泉家の歴史が語るように、いつも家を象徴する典型、『型』の文化を必死になって、守り伝えてきたということです。
今まさに和歌はわからなくても、「王朝の和歌守」冷泉家の尽力で日本の美意識を形づくった古典の真髄を見ることが出来る貴重な機会です。11月1日の「古典の日」にも因んで、足を運ばれることをお勧めします。

＊ 冷泉家時雨亭文庫編　『冷泉家時雨亭叢書』　第１～８４巻　朝日新聞社
＊ 関幸彦　『百人一首の歴史学』　NHKブックス　2009年
この本は9月に出版されたもので、たまたま読んでいるところですが、百人一首を材料に、詠み手達の分析から、王朝時代史の読み直しをおこない、彼らの生きた時代と「時代を超えて継承されてきた文化の力が日本人の精神や思想にどのような作用をもたらしたか」を考える本になっています。
『百人一首』には、「定家個人の意思を超えて『鎌倉時代』が『平安時代』をどう見たのか、という問題」があり、そういうことを踏まえれば「『百人一首』は王朝の記憶の再生だ」といいます。定家にとって「歌人たちの存在は、かれが身をおく王朝の原点に位置づけられるもので、定家の時代に台頭した武家的なるものの混入を許さぬ世界だった。その限りでは定家にとって『百人一首』とは、王朝の記憶を汲み上げる営みだったと考えたい」というわけです。

「第63回読書週間」が始まりました。初日の今日27日は「文字・活字文化の日」でもあり、新聞各紙には特集記事が掲載されています。
例えば『毎日新聞』（27日付）には、恒例の「第55回学校読書調査」が掲載されています。それを見ますと、1冊も本を読まない子どもも少なくありません。しかし、インターネットからの情報収集の比重が増して来ている今の時代においても、9割近くの子どもが読書は大切だと認識していることがわかります。
その理由は、小・中学生の1位は「知らない言葉や漢字を覚えることができる」（57％・63％）、2位は「想像力が豊かになる」（41％・63％）、3位は「心が豊かになる」（35％・39％）、高校生になると心を充実させることに比重が移っていきます。
また、子ども達に人気の本には映画の影響が見られ、男子は『三国志』、女子は『余命1ケ月の花嫁』ということです。読みたいと思った時に即読し、「思わず夢中になりました」といえるような、読む楽しさを発見して欲しいものです。
そして、出来るだけ多くの本を読んで、本物の価値観を身に付け、豊かな人生をおくってほしいと期待しています。今を生きるためにベストセラーを読むことも大切ですが、そこで終わってしまってはいけないわけです。日頃は読まない本で世界を広げる、教養のための読書、本質をつかみとる読書こそが大事なことになってくるのではないでしょうか。

参考までに、柴田錬三郎の、有名なこんな話を紹介します。
「私は大新聞の読書調査で、好きな作家のトップに常に、夏目漱石が挙げられているのを見せつけられるたびに、むなくそがわるくなるし、また、志賀直哉が、日本の近代文学に猛毒をばらまいた元凶であることに確信をもっている男だから、漱石に似かよった『悪文』を書く作家と、直哉に追従したような『日常茶飯事的私小説』を書く現代作家の純文学など、読む気は、全くない」
（『地べたから物申す・眠堂醒話』より）。