9月に入り、上野や六本木では絵画団体の公募展が開幕し、まさに「芸術の秋」到来という感じの季節になりました。第94回二科展では、図書館の近くにお住まいで、今は体が不自由であるＯさんの『心』という作品が出品されていて頭が下がりました。
絵画にはいろいろな主義主張（画風）がありますが、西洋美術では特に印象主義、印象派の作品が多くの日本人を惹き付けているようです。日本では早くから、パリ在住の林忠正が画商として印象派の画家から直接入手していました（仲町つれづれNO.256を参照）。また実業家松方幸次郎（1865－1950）のような大コレクターもいました。1959年6月にフランス政府から返還された松方コレクションの受け入れ施設として、国立西洋美術館が開館しました。今日の国内での印象派のコレクションも充実しているといえます。
また、展覧会の価値は別として、全国各地で開催される展覧会で、印象派の展覧会は動員力があり、必ず成功しています。身の回りでも、極端かもしれませんが、どこの家庭やオフィス、店舗などにも必ずといって良いほど、印象派の画家の描いた景色や女性像の複製画などがあります。そのぐらい日本人は、アメリカ人とともに印象派の好きな国民といえます。
印象主義は、1870年代にフランスで起こった絵画の革新的運動でした。その作品は当初人々に理解されることはなかったそうです。それが現在では世界中の人々にあがめられ、「印象派絵画を買うことは、その人の社会的・経済的ステータスと、美的・文化的感性の到達点を示すもの」（中山ゆかり）となっているのです。
今夏『究極のトロフィー　印象派絵画はいかにして世界を征服したか』という本が出版されました。著者のフィリップ・フックは、１９６０年代からクリスティーズとサザビーズという二大オークション会社の競売人としてキャリアをつみ、その間、画商としても活躍した人で、英国ＢＢＣ放送の美術番組のコメンテイターを務め、美術業界を舞台にした推理小説も手がけるといった多才な人です。それだけに、率直と同時に、英国人らしい皮肉なユーモアに満ちた語り口のなかにも説得力があり、おもしろく読むことができます。
この本は、印象派絵画を美学的・美術史的に論じているわけでも、また画家の生涯や作風の変遷を伝記的にたどるものでもありません。あくまでも、絵を見る人、そして買う人たちが、印象派絵画をどのように受け止めてきたか、そしてその受け入れ方がこの百数十年のあいだにどのように変遷してきたかという点に焦点を当てています。タイトルにある「究極のトロフィー」とは、印象派絵画の持ち主がいかに「高み」に達したかを象徴するものだそうです。

＊この夏、東京都写真美術館で、文明開化の時期に来日したフランス人の画家ジョルジュ・ビゴー（1860－1927）の全生涯を明らかにする初めての展覧会が開かれました。彼は、陸軍士官学校で１年ほどお雇い外国人画家として働きますが、もともとは新聞や小説の挿絵画家（エミール・ゾラの『ナナ』など）であったため、好奇心と親しみを持って日本の情景を描き、明治の日本人の姿を西洋に伝えています。
また、17年間の滞在中にたくさんの画集を出版していて、『日本人のショッキング』（1895年サイゴン刊）という本では、東南アジアを拠点とするジャーナリスト（「フィガロ」記者）であるフェルマン・ガネスコが批評を書き、ビゴーが挿絵を書いています。その中で、ガネスコが黒田清輝や久米桂一郎などを「印象派」と呼び、フランスで印象派を揶揄的に批評する世相をそのまま黒田に当てはめていてます。挿絵（風刺）は「黒田氏の裸婦」（石版画）と名付けられ、裸体のフランス婦人に驚く日本人を描いています。ここでいう黒田作品は『朝妝図（ちょうしょうず）』（1895）のことで、それに対して「われわれが知っている化物はもう少し本物らしい化物のはずだ」と酷評しているようです。いずれにしてもビゴー自身も黒田に対していい印象をもっていなかったといえます。

＊ フィリップ・フック著中山ゆかり訳　『印象派はこうして世界を征服した』　白水社　2009年

今月28日、なんとウイーンのドナウ川のほとりに、「寅さん公園」なるものができるそうです。
仲町つれづれNO.266で紹介した映画『寅次郎心の旅路』のロケが縁で、葛飾区とフロリズドルフ区が都市提携しており、約3千平方メートルの緑地で、寅さんのレリーフ付き案内板が設置されるとのこと。28日の命名式では、写真展示などのイベントも繰り広げられるということです。
遠い異国の地で、寅さんに出会うことができるというのも、また乙なもの、でしょうね。

日本の靴の発祥は佐倉ゆかりの人です（興味のある方は、佐倉市史や大塚製靴関連の資料をご覧ください）。

靴は人を表すといいます。通りを歩く時や信号待ちの時などに視線を落とすと、行き交う人々のいろんな靴を鑑賞できます。特に、女性の靴は非常に多種多様で、惹かれるものがあります。昨秋見た雑誌『メトロポリターナ』vol.69の中に「特集　シンデレラの靴を探して」というのがありました。「私たちは、なぜこんなにも靴に惹かれるのだろう。かわいらしいフォルム、美しい色合いは、見ているだけでも、うっとり」という書き出しでした。靴は、はく人を輝かせ、幸せにしてくれるとのことで、いろんな靴が溢れ、これほど豊かなデザインはない、というのも頷けます。

靴の起源は２種類と考えられています。ひとつは、古代エジプトで誕生した、地面から足を保護するサンダル、もうひとつは、北方系民族から誕生した、革で足全体を包むタイプの履物で、現在のモカシンの原型といわれています。靴は、足を守る以外にも権力を誇示する目的で、しだいに派手な装飾が施されるようになったそうです。また、機能性よりも見た目を優先して発展した時代もありました。女性の欲望を満たしながらデザイン性を高めていったわけです。

「靴がある意味で私を救ってくれた」という人がいます。２０年もの間フィリピン共和国のファーストレディとして政治を操り、贅の限りをつくしたイメルダ夫人（1929－）です。自らの人生を語るドキュメンタリー作品『イメルダ』（ラモーナ・ディアス監督、9月12日からポレポレ東中野などで公開予定）の中での話です。
イメルダ夫人は、今年7月2日にマニラで80歳の誕生日パーティを開催した（デヴィ夫人も出席）ということです。2009年に「史上最も貪欲な人物の一人」（ニューズウイーク誌）にも選ばれた彼女は、現在も非常にアクティブで、今はブランドを立ち上げてブティックを経営しているようです。また、不正蓄財や人権侵害など150件もの訴訟を抱えているとのことです。
イメルダ夫人といえば、その昔、マラカニアン宮殿に残されたおびただしい靴のことを記憶している人が多いのではないでしょうか。当時、亡命を告げられたマルコス一家は、去るまでにわずか一時間しか時間がなく、亡命後すぐに宮殿内に入ったマスメディアがその靴の多さに驚き、こぞってこの光景をニュースにしました。その3000足の靴で有名になったのです（ドレスは6000着とか）。
1989年9月、マルコスは亡命先のハワイで死去しました。時代は変わり、1990年に祖国に帰ることができたイメルダ一家は、その後、長男が北イロコス州知事を経て下院議員に、長女も下院議員（現在ファッションデザイナーに転身）と、政治的復権を果たしています。
この映画の終わりで彼女はいいます。「私の心にやましいことは1つもない。人生について問われても堂々と言えるわ。私にははっきり分かる。主が満面の笑みで天国に迎えてくださると・・。」
（次号に続く）

新宿の写真ギャラリーに立ち寄ったら、Aギャラリーでは「追憶―昭和30年代」という展覧会をやっていました。この人は、17歳で中古カメラを買い、定年を迎えて振り返っているのでした。高度経済成長が始まった時代、生きる力強さに溢れた写真ばかりでした。例えば、千葉県関係では成田線蒸気機関車の行商人指定車に乗ってくる上野駅の行商のおばさん方、そして都電に乗り換えて日本橋、築地方面へいく姿（昭和36年）、九十九里鉄道の女性車掌（昭和35年）、浦安のアサリ取り、大原海岸、御宿海岸で働くたくましい女性の姿など。
また、Cギャラリーは「過ぎ去りゆく時ひろしま～被爆建造物のいま～」展でした。こちらは、時を経てあの日の記憶が「日常化」という名の忘却に押しやられ、風化していくことに危惧して撮り始めたとのこと。そこで、２日前の広島市長の平和宣言をいただきました。
数学者である広島市長の文章には定評がありますが、今年はオバマ大統領を支持し、最後には英語で「私たちには力があります。私たちには責任があります。そして、私たちはオバマジョリティーです。力を合わせれば核兵器は廃絶できます。絶対にできます（Yes、we can）」と呼び掛けています。

今月6日に女優の大原麗子さんが亡くなっていたというニュースがありました。ハスキーボイスと艶っぽい演技で人気があった彼女でしたが、2週間以上気づかれず、いわゆる孤独死という哀しい姿で発見されたという事です。彼女が若い頃の話ですが、彼女の実家は田月堂という、今でいう和菓子屋さんで、「かわいい女」の代名詞となった彼女の写真があちこち貼られていました。親にとっては自慢の娘で、小柄な親父さんは夜になると、蝶ネクタイの出で立ちでした。
諸先輩方の話では、60歳ぐらいになると「死」というものが身近になってきて、孤独や寂しさ、虚しさ、もののあはれといった感情がどんどん鋭くなってくるそうです。やはり、喜びや幸せなどより、悲しみの方がはるかに深くて、永続的なのです。
日本人の感受性は、世界的に見ても圧倒的に豊かで鋭いものであり、繊細な自然の美しさによって育まれてきたといわれています。この感覚を研ぎ澄ます上で、一番邪魔をするのは「欲」だそうです。金銭欲、物質欲等々、「金さえあれば」という考え方が主流になってはいけないということです。
日頃見過ごしていたものなど、いろんなことに感動するということを忘れないようにしたいものです。

＊「横断する知を生きる」脳科学者の茂木健一郎（1962－）さんは、人間は「何歳になっても、どれほど学習を積み重ね成熟したとしても、必ず『次がある』という点において、脳は可能無限を体現している」といいます。「学ぶことには限りがない」し、人間の思考は常に「その次」を考え、限りなく広がっていくものだそうです。しかし「人間の身体はいかにも貧弱である」といいます。
今、何を大切なものとして生きるべきなのかについて、｢疾走する精神｣で学び続けることで、この世界の多様性を自分の支えとすることができるといいます。先ず学ぶ際の「テンポ」の設定が大切であると。それは「せっかく無限に学ぶ能力を持っていても、それを生かした日常生活を送らなければ、次第に心は濁ってきてしまう」。「疾走する」テンポこそが、理想的だといいます。（「今日、モーツァルトが寵児なのは、その音楽の疾走感がわれわれの時代精神にあっているからだ」と。）
彼の著書『疾走する精神』（2009）は、20編のエッセイでまとめられています。その「おわりに」の中で、「いろいろなものに向き合う中で、自然に『疾走する精神』への助走が自分自身のテンポとなっていくことが感じられた」と。そして「私たちの心にやすらぎを与えるもののすべては、実は「多様性」と「疾走する精神」の結合によってもたらされるものではないか」と書いています。
先ずはその精神を取り戻し、育むために、われわれは世界の多様さを知り、「センス・オブ・ワンダーによって、みずみずしい感性を開くこと」によって、それらのものと行き交うことから始めることが重要のようです。

＊茂木健一郎　『疾走する精神』　〈中公新書2003〉　2009年

　　　そして、＜エジプトは＞アフロディテの家に似ている。
　　　存在するすべてのもの、入手可能なすべてのものがエジプトで見つけられる。
　　　金、獲物、権力、頭上の青空、名声、奇観、哲学者、黄金、若者と娘たち、血のつながった神々
　　　の神殿、情け深い王、ムセイオン、ワイン、その他、人が思いつくありとあらゆるもの。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（アルベルト・マングェル（1948－）の『図書館　愛書家の楽園』からの引用）

紀元前三世紀後半に活動したコス（またはミレトス）の詩人、ヘロンダスの詩の断片です。このヘロンダスが、アレクサンドリア図書館について最初に言及しているといわれています。
紀元前三世紀末、プトレマイオス1世と2世によって創設されたムセイオンは、博物館の語源とされています。元来は、９女神（ムサイ）を祀る場所（ムーサの神殿）という意味だったそうですが、ムセイオンの実際の役割は、考古学者の近藤二郎さんによると「知識の管理・保全や増進・普及を目指す、現在の総合大学と似た学術研究機関で」あり、巨大な建物だったそうです。
このムセイオンの付属として、大図書館があったのですが、もともとの動機はあくまでも保管のためであり、特定の目的のために文書を参照する必要性から、今日でいう閲覧機能を発してきたと考えられます。
また、紀元前1世紀、ギリシャの地理学者ストラボンは、「アリストテレスの教えを守るものとして、アリストテレスの蔵書が弟子ネレウスに遺贈され、そのネレウスがアレクサンドリア図書館の設立に関わることになった」と書いているということです。
プトレマイオス王は、自らの野心を広げ、アレクサンドリア港に到着した書物をすべて押収して写しを取らせていたといわれています。原本は必ず返却すると約束されていたものの、写しが返却されることも多かったとか。こうして集められた本は「船のコレクション」と呼ばれ、「蔵書は破壊される前に７０万巻にも達した」といわれています。（近藤二郎『古代エジプトと地中海』-『海のエジプト展』図録所収）
王はまた、図書館のために写本を作るライバルを妨害するために、パピルスの輸出を禁じたり、写本のために多くの人材を集めたりもしています。
紀元前２３６年、アテネで自然科学を学んできたキレナイカ（リビア）出身のエラトステネス（前２７６－前１９４）が、この図書館長に任命されています。彼の研究分野は非常に広範で、哲学、数学、地理学、天文学、歴史学、文学にまで及んでいました。彼の著作はすべて失われていますが、『地球の測量』と名付けられた地理学書が存在していたのでは、ということです。
他に、科学者アルキメデス、幾何学者のエウクレイデス（ユークリッド）、天動説のプトレマイオスなど、一度は聞いたことのある錚々たる学者が各地から集まって図書館で研究していたといわれています。
この図書館の消滅についても、確実なことは何ひとつ書かれていませんが、近藤さんは『古代エジプトと地中海』で、紀元前48年、ローマのユリエス・カエサル（ジュリアス・シーザー）が占領した時に火災で「一部を焼失し、多大な損害を蒙っていたと伝えられている」と書いています。カエサル自身の『アレクサンドリア戦記』を基にして書かれた情報も、いろいろ伝えられているようです。
いずれにせよ、火災または後の地震により、アレクサンドリア図書館は失われてしまったのですが、「集めたものはすべて失われるという警告を学び、しかし、そのほとんどは再び収集できるということも知る」（アルベルト・マングェル）ことになったのです。マングェルはさらに続けます。今日でも、いろんな旅行記、年代記に登場し、「フィクション、寓話作品のなかで再創造されてきたアレクサンドリア図書館は、棚から棚へと『この私は何者？』という問いを投げかけ、人間性の本質をめぐる謎となって屹立している」といいます。

＊ヘロンダスの描く建物の構造によると、アレクサンドリア図書館は「まるで目くらましのような入れ子細工の箱に似ている」とのことだそうです。彼の記述によると、エジプト王国はすべてを包含する宇宙的な図書館のようなもので、エジプトにはこのムセイオンがあり、その中にアレクサンドリア図書館が収まり、その図書館にはあらゆるものが収蔵されている、と・・・。
＊エリアス・カネッティの『眩暈』（1935）では、主人公が自身と自分の蔵書に火をつける場面があるそうです。アルベルト・マングェルは、「この男こそ、アレクサンドリア図書館のあらゆる後継者を体現している」、「みずからも塵に返らざるをえない読者の姿である」といいます。

＊宮尾登美子　『クレオパトラ』　朝日新聞社　　　
＊アルベルト・マングェル・野中邦子訳　『図書館　愛書家の楽園』　白水社　2008年

今、横浜ではさまざまな開港150周年記念事業が開催されています。その関連で『海のエジプト』展が、パシフィコ横浜で開催中（9月23日まで）です。地中海の海底で永い間眠っていた古代都市アレクサンドリアの遺物が、何事もなかったかのように美しい姿でわれわれの前に並べられています。高さ5ｍほどの『プトレマイオス朝のファラオの巨像』、頭部はないながら濡れた襞を思わせる見事な衣の表現が美しい『王妃の像』（前3世紀頃）、ステラ（石碑）、宝飾品類など、実に感動的です。
アレクサンドリアは、人々を魅了してやまない町だといわれ、その美しさは「地中海の真珠」とも称せられています。エジプト第二の都市カイロの北西2018キロ、車で3時間ほどのところにあり、クレオパトラ１世の愛した都市としても知られる、古代世界において経済・文化の中心として繁栄したところです。
8世紀頃の大地震や地盤沈下により水没（古代の地面のあった高さから８ｍ、今の海面から６ｍ）し、海に飲み込まれてしまったのですが、90年代から始まったフランス人海洋考古学者フランク・コディオ（1947－）による調査と発掘作業によって数々の画期的な発見があり、今日われわれは2千年前の豊かな町の様子を知ることができるようになったわけです。
小欄（仲町つれづれNo.231）で、アルベルト・マングェル（1948－）の『図書館　愛書家の楽園』という本を紹介しましたが、その中にもアレクサンドリアの図書館のことが書かれていました。この展覧会を見る上でも、外観等は何もわからないのですが、アレクサンドリアの、いや、エジプトの知の中心としての図書館の存在意義は大きい、と改めて感じました。

＊エジプト政府は、古代の夢を蘇らせようと、1988年に着工、2002年に11階建てのアレクサンドリア図書館（2億2千万㌦・設計はノルウェーの建築設計事務所スノヘッタ）を開館させました。高さ32m、円周160ｍの丸い形で、壁面には世界中の文字が書かれています。800万冊収納の書架、オーデオ・ビジュアルやバーチャルのものなどの収納スペースなど、TVで見た限り、それはすばらしい建物です。

＊今年の夏はエジプト三昧、東京都美術館では『トリノ・エジプト展』が（10月4日まで）開催中です。イタリアのトリノ市にある古代エジプト博物館の、世界屈指といわれる古代エジプトコレクションから、初めて改修工事の為に外に出たといわれる大型彫像、彩色木棺、石碑、ミイラなど、実に質の高いものばかりが来ています。内覧会での挨拶では、理事長が「官僚の国立から民間人の財団になったことにより、はるか遠くの日本にまで来ることが可能になった」といっていました。トリノの展示室からそのまま移送してきたというわけで、照明もイタリア的で、見ないと損をする感じです。（こちらの展覧会も、日本側の監修は「海のエジプト展」を手がけた考古学者の近藤二郎さんです。

フランソワーズ・サガン（1935－2004）の作品は「若い時によく読んだ」という人が多いようです。彼女は、18歳の時『悲しみはこんにちは』（1954）で世界的なベストセラー作家となりましたが、ブルジョア育ちの彼女の人生そのものは、早熟で異端、2度の結婚、出産（1人息子）、薬物中毒、スポーツカーとギャンブル（趣味）、瀕死の自動車事故、借金、バイセクシャル、等といった言葉で表現されるような、自由奔放に疾走する人生でした。
この度、マリー＝ドミニク・ルリエーヴルというジャーナリスト作家が、「サガンのポートレートというより、万華鏡のように多面的なレポート」（プロローグより）としてまとめた『サガン　疾走する生』（200８）の訳本が出版されました。著者は、サガンの生涯に居合わせた50人ほどに話を聞き、彼女自身の声に耳を傾けるために作品を読み込んだ上で、彼女の住んだ家を訪ね、蔵書類、原稿、レコード等まで見せてもらい、果ては「彼女の寝ていたベットで眠った」りして出来上がった「サガンの世界の訪れた旅行記」だと書き記しています。おかげで大変面白く読みました。
サガンの名字は筆名で、敬愛する作家スタンダール（プロイセンの地名）とプルースト（『失われた時を求めて』の登場人物）にあやかって付けたものだそうです。この本の中の姉の話によると、「まるで不道徳の代名詞みたいにいわれ」て父親が怒って「クワレーズ家の名を使うな」といったことにも起因するようです。（墓石：フランソワーズ・クワレーズ＝サガン）「彼女はサガンという筆名をつくり、その筆名が彼女をつくった」そして「彼女の思惑をよそに、名声が作品を書かせ伝説をつくりあげていく」ことになったわけです。
また著者は、社会の変化に敏感に反応して新しい生き方を提言し、充足感を与えることこそスターの条件なのだといいます。戦後のフランス人は自由と解放、「自身から逃れたい、さらには暗い過去の記憶から逃れたい、と切望していた」ところに、サガンが登場したのです。その嗜好は、まさに「大衆の思いを具現するもの」であり、時代の寵児となったわけです。彼女には豊かな知性とそれだけ先を読むセンスが生まれながらにしてあったわけです。
最近、『悲しみはこんにちは』の新訳（河野万里子訳・新潮文庫）が出たり、映画も上映されています。また、サガンの作品としては、マリー＝ドミニク・ルリエーヴルが最高傑作と評している『私自身のための優しい回想』（1984）などもあります。この機会に併せて読んでみることをお勧めします。そして、サガンの正当な評価が期待されるところです。

―「限界を超える悦びは、趣味やセンスと同じ問題ね。一生、ついてまわるもの。どこまでやれるか試してみたくなることが、次々と出てくるからこそ人生は楽しいの」（1987年8月28日付『フィガロ』紙）―

＊マリー＝ドミニク・ルリエーヴル・永田千奈訳『サガン　疾走する生』　阪急コミュ二ケーションズ　　2009年
＊フランソワーズ・サガン・朝吹三吉訳『私自身のための優しい回想』新潮文庫　1995年

先週の6月19日、太宰が眠る三鷹市下連雀にある禅林寺の墓地に墓参りをしてきました。今年は太宰治（1909－1948）の生誕１００年です。また太宰は地域に定着していたこともあり、大勢の人が狭い路地に行き交っていました。当日は梅雨を忘れさせるような快晴に恵まれ、わが身をサングラス等で守りながら汗をかきつつ、太宰の旧宅や、入水したといわれる玉川上水の場所なども歩いて回ってきました。

前号でも触れましたが、この日は「朗読の日」で、朗読会も開かれていました。太宰の文章は口述筆記されているため、日本の語り物の旋律やリズムが入っているといわれ、朗読にふさわしい作品だそうです。青山光二によると、太宰はオチ（落語のオチ）作家と呼ばれ、坂口安吾は「落語として後世にのこるだろう」といったとか。
また、太宰は自分の作品を朗読して人に聞かせるのが好きだったといわれています。一例をあげると、1940年11月、旧制新潟高校での初講演でも、懐から本を2冊出して、自分の作品『思ひ出』と『走れメロス』を音読し、最後に友情は大事だというようなことを話したそうです。
今、生誕１００年ということもあり、太宰治に関する本がたくさん出版されています。老若男女、これほど多くの人を惹きつけてやまない魅力とは何なのでしょうか？
雨の多い季節、太宰作品を室内で声に出して読んで実感してみてはいかがでしょうか。どうぞ、太宰治の言葉を聴いて見てください。

6月19日は「朗読の日」だそうです。NPO日本朗読文化協会が定めたもので今年で7年目とか。この週末2日間、博品館劇場で朗読会が行われ、また、映画『愛を読むひと』のチラシには6月19日（朗読の日）公開とありました。
この映画の原作は、ベルンハルト・シュリンク（1944－）の『朗読者』（1995）です。訳者あとがきによりますと、彼はかの有名なフンボルト大学教授（法律学）ですが、1990年代はじめの東ベルリンとの出会いが執筆の動機として重要な役割を演じたそうです。結果として余技の方が発売後5年間で30以上の言語に翻訳されミリオンセラーになってしまったということです。ドイツ文学ではギュンター・グラスの『ブリキの太鼓』以来、最高の世界的成功を収めた作品といわれています。
この小説は「１５歳のとき、ぼくは黄疸にかかった」で始まります。前半は、主人公ミヒャエル・ベルクが、ある月曜日の学校の帰り道に具合が悪くなって吐くなどした時、介抱してくれた彼の母親のような年齢のハンナとの恋愛が描かれています。彼はいつも朗読をしてから愛の儀式に入ります。『老人と海』、『オデュッセイア』、果ては「四十時間から五十時間」かけてトルストイの『戦争と平和』など。この映画の邦題は、そういう場面から付けられたのでしょう。
そしてある日突然、彼の前から彼女は消えてしまいます。時が経ち、学生となった彼は法学を専攻し、ナチス時代とそれに関連する裁判を研究するゼミで強制収容所を巡る裁判の傍聴にいった法廷で被告席のハンナと再開することになります。
そこで彼女の秘密でもある過去の苦しみを知ることになるのですが、彼女に対する記憶を断ち切ることなく、１０年間も刑務所に朗読テープを送り続けるのです。このミヒャエルの律儀な姿勢に、読者は共感するのでしょう。
訳者は｢ある種のドイツ人らしさ｣が表現されているといいます。この本で描かれた裁判の時期は、過去のドイツ人の戦争犯罪の裁判が初めて開かれた1960年代半ばと推察されていますが、ハンナとミヒャエルの関係、裁判の経過、収容所のこと、その後の生涯について等、きめ細かい表現のなかに奥深い問題が隠されています。当時の人の立場に立って考え、理解することの難しさも強調されていますが、そのすべての判断は読者に委ねられているといえます。

＊ベルンハルト・シュリンク　『朗読者』　松永美穂訳　新潮社　2000年

村上春樹（1949－）さんの新作『1Ｑ８４』が、出版社の戦略もあって爆発的なヒットを続けているというニュースを見ました。発売まで書名と価格以外の情報を伏せるという徹底した情報管理のもと、内容についても、ジョージ・オーウェルの近未来小説『１９８４』に対し、逆の方向から1984年を描いた「近過去小説」としか明らかにされないまま、発売されたそうです。初版は2巻で38万部、予約が相次いだため発売日には4刷68万部を記録、6月4日現在、1巻を7刷51万部、2巻を7刷45万部まで増刷したものの、印刷が人気に追いつかない現状のようです。
村上さんはノーベル文学賞に一番近い人といわれています。代表作『ノルウェイの森』（1987）は世界36言語に翻訳され、累計部数は日本だけで900万部を超えるとか。この『ノルウェイの森』は、トラン・アン・ユン監督（1962－、仏在住ベトナム人）により今年映画化されます。（木村拓哉が出演している同監督作品『アイ・カム・ウィズ・レイン』が現在公開中です）
また『海辺のカフカ』（2002）の発売数は、6年間で73万8千部です。今回は5年ぶりの新作、長編としては7年ぶりということになりますが、いかにすごい勢いかおわかりになるでしょうか。村上さんの作風や世界観が、読者を増やしているのでしょう。いまか、いまかと渇望感に苛まされている読者が多いともいえます。
この「1Q84」というタイトル、なんて読むのかと最初悩みましたが、〈ichi-kew-hachi-yon〉とルビがつけられていました。仮説の新しい世界を意味しているそうです。「Qはquestion markのQだ」とし、「疑問を背負ったもの」としています。現実の世界から迷い込んでしまった末に「私の知っていた1984年はどこにも存在しない。今は1Q84年だ。空気が変わり、風景が変わった」と書かれています。その答えは、私達に投げかけられているようです。
「全２冊、2000枚」という触れ込みのとおり、Book１[4月～6月]、Book２［7月～９月］の2冊、それぞれ24章ずつの章立てになっています。「青豆」と「天吾」という二人の登場人物について、これまでにない細やかな人物描写で交互に展開しています。後々にBook3も期待できるように構成されています。
それでは、当館でも予約がかなり多く、ご用意できるまでにかなりの時間がかかると思いますが、深刻なテーマが盛り込まれている作品です。ぜひ手にとってお読みください。

＊ 村上さんは、今年1月イスラエル最高の文学賞エルサレム賞を受賞し、2月には、反対の声もある現地で「メッセージを伝えるために来た」と強調した上で、体制を壁、人間を卵に例え「どんなに壁が正しく、卵が間違っていても、私は卵の側に立つ」と述べたことは、記憶に新しいところです。

＊村上春樹　『１Ｑ８４』１、２　新潮社　2009年　（２刷、６月１０日）

毎朝、犬の散歩をしていますと、特に自然との距離が近くなり、いろいろな発見があります。かつては、楓の新緑の美しさを「青もみじ」と呼んだそうです。瑞々しく爽快な言葉ですね。毎日の生活はつまらないことの繰り返しかもしれませんが、もう６月です。季節の移り変わりを先人に倣って楽しんでみてはいかがでしょうか。

先日、群馬県草津温泉へ行ってきました。新緑がまぶしいほど美しく、また、途中の深い山間にはコンクリートの橋梁がにょきにょきと建っていました。この異様ともいえる風景は、標高700ｍ上に道路やJR吾妻線などの付け替え工事のものです。この付近一帯は、国が計画している八ッ場ダムが完成すると水没するのだそうです。八ッ場ダムは、群馬県長野原町の利根川水系吾妻川中流に多目的ダムとして１９５２年に計画されたもので、いよいよ本体工事が年度内に始まるといわれています。

草津温泉は、江戸時代の温泉番付では東の大関に登場しています。日本温泉協会の「最も行ってみたい温泉地」（2001年3月調査）などでも1位にランクされるほど人気のある温泉地です。その選択理由は「温泉そのもの」の湯の良さにあるようです。
草津は湯量日本一、源泉かけ流しの殺菌力のある強酸性泉で、湯の華が取れるほど硫黄分が多い温泉として知られています。ドイツ人医師エルウィン・フォン・ベルツ博士により、医療的に優れた温泉であることも世界に紹介されました。この調査結果は、料理や施設面とか料金面での評価ではないため、今の時代の風潮にも当てはまっているように思われます。
温泉とは、（法律上）「地中から湧出する温水、鉱水及び水蒸気その他のガス（炭化水素を主成分とする天然ガスを除く。）で」、25度以上の温度又は19項目にわたる物質のうちどれかが含まれていれば良いことになっています。物質の条件がどれ１つ満たせなくても、湧出した泉温が25度以上あれば温泉と認められているのです。そのため、温泉の乱開発や枯渇が問題になってきています。

温泉評論家の石川理夫（1947－）さんが書いた『温泉法則』という本によると、「温泉は最高のコミュニケーション・ツール」だそうです。本物の温泉にこだわり、自分に合った温泉をいかに見極めるかという視点で、温泉を上手に選ぶためのポイントが書かれています。
日本の温泉地数は、3023か所（2002年3月末現在：宿泊施設のある温泉地のみ）で、平成の時代になってから平均して毎年約60ヵ所ずつ増え続けているということです。日帰り温泉施設が含まれる温泉利用公衆浴場数となると、6433ヵ所というデータです。この本の中では「都内も温泉だらけ！？」という表現も出てきます。
また近年では、温泉付き分譲マンションもあります。そういうところに住んでいる知人もいますが、メンテナンスや日々の衛生管理など多くの疑問が浮かんできます。「千葉県佐倉市の例では、地下７００ｍまで掘削して温泉を得ており、やや黄褐色した源泉は『乾燥肌に効く』という」ことも紹介されています。「２４時間いつでも入れて、遠くの温泉地に行かなくても自宅で湯治ができるというのが売りだ」とも。
小欄で何度も書いているのですが、「温泉も本来のスローライフ的な利用と提供へと転換が求められる時代となっている」（あとがき）ということです。そしてわれわれは「温泉をもっとよく選ぶことで、温泉の構造改革的な淘汰や『本物の温泉』の育成に手を貸さなければならない」（あとがき）ということです。

＊石川理夫　『温泉法則』　（集英社新書）　集英社　 2003年