昨年秋頃から裁判員候補者へ調査票が送付され、新聞やＴＶ等で話題の「裁判員制度」ですが、いよいよ始まりました。今後は、事件ごとに候補者が選任され、実際の裁判に呼出されるそうです。
この制度については、導入が始まった現在でも、賛否両論さまざまな意見があるようです。さらに「もし自分が選ばれたら？」と、少なからず不安に思っている市民の方も多いと思われます。
図書館でも「裁判員制度」に関する本について、当面用としていくつか収集しております。また、様々な「法律」に関する本もあります（ただし、法律や制度は日々改正されていますので常に新しく買い換える必要があり、その上、より専門的に学習するための資料まで収集するとなると、書庫スペースや購入費不足の影響もあり、あくまでも初歩実用的なラインナップになっているのが実情です）。
普段の生活において、どんな法律があってどのように関係しているか等、きちんと意識して把握し理解することは、なかなか難しいかもしれません。裁判員に選ばれても選ばれなくても、ぜひこの機会に興味関心を持ち、「法律」という視点から、日常を見てみる機会としてはいかがでしょうか。

＊佐倉図書館のＨＰで、本を探す（検索する）時のポイントをご紹介します。　（＊5/23時点でのﾃﾞｰﾀです）
例えば「裁判員制度」についての本を当館の所蔵資料から探す場合、次の４つの方法が考えられます。

①　かんたん検索（簡易検索）で、「裁判員制度」（全項目）と入れる。
　市内の図書館で所蔵している６８件の図書の一覧が表示されます。
　ただし、日本以外の制度や、昔の制度（現在話題の制度以外）に関する本も含まれています。
②　詳細検索で、「タイトル」の項目に「裁判員制度」と入れる。
　１８件の図書の一覧が表示されます。
　こちらは、本の題名に「裁判員制度」という言葉が使用されているものだけです。
　なので、やはり、日本以外の制度や、小説などの本も含まれてしまいます。
③　詳細検索で、「件名」の項目に「裁判員制度」と入れる。
　２６件の図書の一覧が表示されます。
　市内の図書館で所蔵している、現行の裁判員制度に関する本となります。
　　＊　結果の並び替え（出版年の降順を選択してｸﾘｯｸ）をすると、より選びやすくなります。
④　分類検索で、「3類社会学」「320法律」「327司法.訴訟手続法」をｸﾘｯｸして検索する。
　たくさんの関連する図書の一覧が表示されます。
　気になる図書を1冊ｸﾘｯｸして検索結果の詳細を表示し、所蔵情報のうち「請求分類」の番号を確認します（この場合は「327.6」だったとします）。
　前の画面（一覧）に戻り、結果の絞り込み（「分類番号」の項目に「327.6」と入れてｸﾘｯｸ）をすると、より関連する図書の一覧に絞込みが出来ます。
　　＊　結果の並び替え（出版年の降順を選択してｸﾘｯｸ）をすると、より選びやすくなります。

どんな本を探したいのか（特定の著者の本、一番新しい本、歴史的背景や関連する分野も広く見たい等）によって、どの方法で探すかを使い分けることにより、自分にぴったりの本と出会いやすくなります。
他の分野について探す時も、ぜひお試しください。
＊もっとわかりやすい探し方で利用されている方、ぜひご一報ください。

今年の2月22日は、欧州の社交界で爵位がないのに「バロン」と呼ばれていた、薩摩治郎八（1901-1976）という人の33年目の命日でした。この日は日曜日でしたが、不思議なことに33年前のこの日も同じ日曜日だったということです。この命日に、薩摩治郎八の評伝「『バロン・サツマ』と呼ばれた男～薩摩治郎八とその時代～」が発行されました。著者の村上紀史郎さんが、彼の生きた1920～30年代のパリやロンドンの状況などを8年がかりで綿密な調査をしながら『十三日会』という同人誌に6年間18回にわたって連載していたものを、今回大幅に推敲して本としてまとめたものです。

薩摩治郎八は、1920年にイギリスへ、その後パリに渡り、第二次大戦期を含む約30年間をその地で過ごしました。以前小欄で紹介した林芙美子や金子光晴、岡本一平、かの子、太郎一家なども、同じ頃パリなどで生活していましたが、薩摩治郎八は桁外れに豪奢な生活を送っていたようです。何といっても当時のパリ社交界を驚かせたのは、1929年に私財を投じてのパリ日本館（国際大学都市）の創立に際し、現在の金額で１億円を投じた大晩餐会を開催したことでした。その後「日仏交流のキーパーソン」として、M.ラヴェル、H.マティス、J.コクトー、藤田嗣治、岡鹿之助等々、多くの芸術家と親交を重ね、パトロンとしても活躍しました。

彼は、単なるお金持ち坊ちゃんの気まぐれではなく、美的センスを持ち合わせ、社交性、行動力などが相まってプロデューサー的な活動に才覚を発揮しています。例えば、パリでは仏蘭西日本美術家協会展（1929年）を2回、ブリュッセルで１回開催、「修禅寺物語」パリ公演（1927年6月）等、日本では一時帰国してジル＝マルシュックスのピアノ演奏会（1925年）などを開催しています。
また、彼は、1926年3月13日に山田英夫伯爵の長女千代と結婚しています。その経緯は不明ですが、女子学習院でのアンリ・ジル=マルシェックスの演奏会で彼女の美貌に見初めたという説もあります。帰国療養中だった千代夫人の死後（1949年）、帰国して浅草を拠点に文筆活動をしていましたが、その頃浅草の劇場でダンサーだった30歳年下の利子さんと再婚（1956）し、1959年に阿波踊りを見に訪れた彼女の出身地徳島で脳出血で倒れ、74歳で亡くなるまで療養生活を続けました。

＊パリでの生活をあきらめられなかったのか、1926年秋に新妻を連れてパリに戻っています。とりあえずの理由は、大学都市に「日本学生館と図書館を自費で建てる」（『大阪毎日新聞』1926年9月16日）ためであったということです。以前、レオナール・フジタについて取り上げました（仲町つれづれNo.228を参照）。彼のパリ日本館の大壁画が里帰りしたばかりですが、そのパリ日本館の建設資金を用立てたのが、当時パリ社交界にいた薩摩治郎八だったのです。
＊彼の遺品の写真の中に、藤田の最初の妻の東金での教え子であり、後に高野三三男夫人になる画家の岡上りう（1896-1969、以前は大高リウと書いた）も写っています。高野三三男（1990.3.30－1979）の作品にも、『仮装した薩摩夫人像』（1929年、第1回展出品作）があります。

薩摩治郎八の「６００億円ともいわれた祖父（筆者注：綿織物問屋）の財産を散財する一方、藤田嗣治ら芸術家を惜しみなく支援した」（『朝日』徳島版09.02．24）パトロン的存在は、アメリカの富豪やアラブの王族などスケールの大きな例は別として、日本人としては稀といえます。この破天荒な人生に、最近再評価の機運が高まっています。その魅力に、多くの人々の興味関心が集中しているわけです。今年は、村上さんの本の他にも何冊か出版されるようなので、大いに期待しています。

＊村上紀史郎　「『バロン・サツマ』と呼ばれた男～薩摩治郎八とその時代～」藤原書店　2008年
＊『薩摩治郎八と巴里の日本人画家たち』展図録　共同通信社　1998～1999年
＊薩摩治郎八　『せ・し・ぼんーわが半生の夢』（復刻）　山文社　1991年

お指折（ゆびおり）て　うち算（かぞう）れば　如月も夢のごとくに　過ぎにけらしも　　（良寛）

その昔、五合庵に籠居する良寛にとって春の訪れはまだまだ先のことだったのでしょうか。今年もあっという間に弥生、三月に入りました。今年の新潟は雪がなく、春を待つだけのようです。中国の言葉に「三寒四温」がありますが、このところの天気はまさにその通り、今日も雨模様で寒さが続いています。このような寒暖が三、四日の間隔で繰り返し、そして春を迎えるのでしょう。

三月は別れの季節です。ブルートレインといわれた寝台特急「富士」と「はやぶさ」が廃止になるということです。新聞報道によると、すでにラストランまでほぼ満席だとか。また、2005年3月で運行を終えた「さくら」という愛称は、今度2011年開業の九州新幹線新大阪＝鹿児島中央間で復活するそうです。小欄でも何度か鉄道の話題－団塊世代は鉄道ファンが多い（No.41）、スローな旅の話（No.61）など－で触れましたが、まだまだ考えれば需要があるのではないでしょうか。

誰でも、どこかに遠くに行きたいという夢をもつものです。旅とは「家ヲデテ、遠キニ行キ、途中ニアルコト」（『大言海』）と定義されています。人生も、よく旅にたとえられますが、沢木耕太郎さん（1947－）に『深夜特急』というすぐれた作品があります。産経新聞に連載された作品です。小田実の『何でも見てやろう』（1972年）にみられる文明批評とは違って「旅のなかで自分の底に降りてゆく、これは一つの文学作品である」（高田宏の評）と評価されています。沢木さんは「旅は旅をする人が作るものだ」といい、アン・タイラー（1941－）の『夢見た旅』（1987年）と『アクシデンタル・ツーリスト』（1989年）という2冊にも、旅というものを考える契機を与えたそうです。
1974年、26歳の時、ユーラシアへの長い旅に出ることを思い立った沢木さんは、「デリーからロンドンまで乗合バスを乗り継いで行く」のです。その成果が『深夜特急』第一便（1986年）、第二便（1986年）、第三便（1992年）です。旅から帰って3年後に『ミッドナイト・エクスプレス』（1978年）という映画を見て、このタイトルでの紀行文が書かれたとか。
団塊世代の多くは、その昔、小田実の『何でも見てやろう』（1972年）に影響されたと思います。沢木さんも、小田実のその本に動かされて、「井上靖の『アレキサンダーの道』に背中を押され、檀一雄の『風浪の旅』によって自由な旅のスタイルを伝授された」と振り返っています。
新刊の『旅する力　深夜特急ノート』では、旅は出入り自由の「もうひとつの学校」でもあり、「教師は世界中の人々であり、教室は世界そのものである」といいます。だからこそ、若い人はおおいに旅に出てほしい、と。旅をしようかどうしようか迷っている人には「恐れずに」と、「しかし、気をつけて」、「旅に教科書はない。教科書を作るのはあなたなのだ」とアドバイスしています。そして、沢木さん自身は「旅から学んだことがあるとすれば、それは自分の無力さを自覚するようになったということだったかもしれない」といいます。

＊沢木さんの旅から帰国後の最初の仕事は、佐倉市名誉市民である、巨人軍の長嶋茂雄監督を扱った『三人の三塁手』（『調査情報』1975年5月号）であったということです。TBSから発行されていたこの雑誌は、長嶋茂雄について直接書かずに、「長嶋がいたために三塁手になれなかった二人の選手を描くことで、結果として長嶋を描くこと」になるという手法がとられているそうです。

＊沢木耕太郎　『深夜特急』第一便、第二便、第三便　新潮社　1986～1992年
＊沢木耕太郎　『旅する力　深夜特急ノート』　新潮社　2008年
＊井上靖・平山郁夫　『アレキサンダーの道』　文藝春秋　1986年
＊檀一雄　『風浪の旅』（『現代の旅』シリーズ）山と渓谷社　1974年

「自然から産みだされた健康な素朴な活々した美を求めるなら、民藝Folk Artの世界に来ねばならぬ。
私達は長らく美の本流がそこを貫いているのを見守って来た。併し不思議にも此世界は余りにも日常
の生活に交じる為、却って普通なもの貧しいものとして顧みを受けないでいる。―」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（「日本民藝美術館設立趣意書（1926．4.01付）」より）

1926年、冨本健吉（1886-1963）、河井寛次郎（1890-1966）、濱田庄司（1894-1978）といった陶芸家と、柳宗悦の4名の連名で発表された一文です。日本におけるアーツ・アンド・クラフツ運動を考える上で、この「民衆の工藝」＝「民藝」運動を抜きにしては考えることはできません。
この運動をリードした柳宗悦（1889-1961）は、父が海軍少将で貴族院議員などを務めた人で、彼も東大で心理学や宗教哲学を学んでいます。当時あまり注目されていなかったイギリスの詩人ウィリアム・ブレイクにも没頭していたようで、どこか既成の概念にとらわれない自由の精神の持ち主であったといえます。
彼は、学生時代から『白樺』の同人達との交流の中で、それまで眠っていた数々の庶民的な美（日用品の美）を発見し、「眼の巨人」とも称せられています。最初の出会い（我孫子に住んでいた頃）は、李朝（朝鮮王朝時代：14世紀末から20世紀初頭）の染付の壺であったと伝えられています。

アーツ・アンド・クラフツ運動は、19世紀後半（1880年代）、産業化や工業化が進む時代を背景にイギリスで興ったデザイン運動です。思想家のウイリアム・モリス（1834－1896）やジョン・ラスキン（1819－1900）が生み出した理念を、デザイナーで、詩人でもあったモリスが主導して完成させたものです。日本には約40年後の1920年代後半に入ってきました。自然や伝統に美を再発見し、シンプルで美しいライフスタイルを提案したものです。
上野の東京都美術館で、2005年ロンドンのヴィクトリア＆アルバート美術館（V&A）で開催された「International　Art　and　Crafts」をベースに再構成された「生活と芸術　アーツ＆クラフツ展」が4月5日まで開催されています。V&Aは、装飾芸術のコレクションでは世界一を誇る美術館です。創立時にモリスがテキスタイルの収集アドバイザーを務めており、モリスのコレクションでも世界一を誇ります。

今回の展示品に、5点ほどの本も出品されています。モリスは常に本を収集していたと言われています。モリスの彩飾手稿本のうち、数少ない完成品の一つといわれる『詩の本』（1870年）は、マレー（1849－1919）が細密画17点、ラファエル前派の画家P・バーン＝ジョーンズ（1861-1926）がドローイング1点を担当しています。
また、ウィルフリッド・スコーイン・ブランド（1840－1922）著『プロテウスの恋愛叙情詩と歌』（1892年）は、モリスが特別にデザインした「ゴールデン体」と呼ばれる活字が使われ、ブランドの考えで所々に大きな頭文字の活字に赤色を使った飾り文字が用いられています。しかし、モリスは気に入らず二度と同じ使い方をしなかったそうです。とはいえ、木版の飾り文字や挿絵がところどころにアクセントをつけるなど見るだけでも楽しいものです。（写真で紹介できないのが残念です）
モリスが「縁枠や表題紙に優れたデザインを駆使した最高傑作」といわれている『狐のレナードの物語』（1895年）も出ています。解説によると、紙刷り300部、ヴェラム（上質皮紙）刷りが10部作られたとか。本の制作にあたってモリスは、常に最高の素材を使うよう気を配り、ヴェラムはウスターシャー州スタワブリッジ、紙はケント州リトルチャート、インクはドイツのハノーバーから取り寄せたそうです。また、翻訳の転写、編集、訂正に多大な時間を費やした、とも。
ここで紹介した本以外にも、日本で最初の民藝館『三国荘』（1928年）の主人室や応接室が調度類とともに再現復元されています。是非、実際に目で見て、アーツ・アンド・クラフツを実感してください。

＊佐倉ゆかりの洋画家浅井忠は、パリから帰国後、1902年に設立された京都工芸学校の教授で迎えられています。ここから、新しい日本の工藝・デザイン教育が始まりました。
＊『大阪人』（Vol.63、2009.3、（財）大阪市都市工学情報センター刊）の特集「続々古本愛」に、「天満天神・古本愛ツアー⑦」として、清水章弘さんの「愛と審美眼で一点突破」という一文があります。その中に、柳の月刊『工藝』（1931年創刊、通巻120号）に思いの丈を込めた和紙製和綴じ本の体裁、１号まるごとのテーマ特集などと、写真とともに紹介されていました。
＊『柳宗悦全集』　全22巻（25分冊）　筑摩書房　1981－92年
＊柳宗悦　『民藝とは何か』　講談社学術文庫　2006年

昨日はバレンタインデーでした。その昔、17世紀から19世紀にかけて欧州ではバレンタインデーに絡めて恋を成就させるおまじないが数多く生まれたそうです。シェイクスピア（1564－1616）の代表作『ハムレット』（1600年頃）でも、第4幕第5場で、ヒロインであるオフィーリアの歌に出てきます。

　　明日は聖ヴァレンタインさまの吉日よ、夜明けを待って早々に、
　　あなたの窓辺に立ちましょう、ヴァレンタインさまに願かけて。

岩波文庫では「この聖人の祝日（2月14日）の朝、男が最初に見かけた娘が『まことの恋人』（“ヴァレンタイン”と呼ばれる）になるという俗信にもとづく。」という訳注がついています。
日本では、半世紀ほど前から「女性から男性にチョコレートを贈る日」となったようです。今年のバレンタインデーは土曜日で、一般的に企業関係は休みが多くて「義理チョコ」が減り、売上も減ったかもしれません（私は3個もいただきました。ありがとうございました）。

「1988年1月、アイオワ州の田舎町スペンサーの朝は、その冬いちばんの冷え込みになった。（筆者注：前夜零下15度）スペンサー公共図書館の館長ヴィッキー・マイロンは、いつものように朝七時半に出勤して、返却ボックスを開けた。すると、本の山のあいだに子猫がうずくまっていた。」（『図書館ねこデューイ』訳者あとがきより）
この子猫はデューイ・リードモア・ブックスと名づけられ、それから幾多の困難を乗り越え、2006年11月末18歳で亡くなるまで「図書館猫として人々をなごませ、笑わせ、元気づけ、みんなに愛された」（訳者あとがき）存在だったのです。当時は、ちょうど今と同じように不況の時代で、心身とも荒廃しきった住民たちと昔ながらの町に活気を与えるとともに、ひいては、世界中の人々に生きる勇気と希望を与えました。
2003年NHKの番組（ドキュメンタリー：本のなかの子猫）で、「働く猫」というキャプションをつけられ、1分半出演したこともあり、「2004年の夏以降、（3年間で十五万人以上が訪れた中で）日本は合衆国の次に訪問者が多い国」となり、「デューイを頂点に押し上げた」ということです。もちろんデューイの死も、日本でも放映されたようです。
本の著者であるヴィッキー・マイロン（1948年―）さんは、夫のアルコール依存症が理由で離婚し、それから2つの大学で図書館学と人類学を修め、32歳で地元のスペンサーの公立図書館に勤務し、20年間館長を務めた人です。この図書館猫デューイは、病と人生とで奮闘している彼女の心の支えでもあったわけです。そして「誰もがデューイと過ごすことを楽し」み、「彼はわたしたちを幸せにしてくれる私たちの仲間なんです。人生にはそれ以上のものが必要でしょうか？」と言い切るほど大事な存在でした。デューイの死後1年後、彼女は自らの意志で退職し、デューイのためにこの本を書いたのです。
図書館についても、示唆に富んだことが書かれています。スペンサー公共図書館は1883年にH.C.ケアリー夫人の客間に開かれたのが起源で、1902年にUSスチールの創設者であるアンドリユー・カーネギーが町に新しい図書館のために一万ドルを寄付してくれたことにより、1905年3月6日に半ブロック離れた地に開館したということです。「カーネギーは古典的な様式とシンメトリーなデザインを求めたので」、スペンサー図書館も典型的なカーネギー図書館であったということです。「カーネギー図書館は司書に頼まず、利用者が自由に棚から本を選べる最初の図書館だった」り、革新的な試みがなされており、「学ぶことの聖堂で、1902年には学ぶことは本を意味した」ということです。この著者が1982年就職した頃、建物は新しくなっていた（1971年に壊してもっと大きくモダンで効率的な図書館を建設した）が、あらゆる面で大失敗であったそうで、1989年7月3週間かけて改装（活性化のプロセスと呼んでいますが）、1987年デューイがきた前年と、1989年の改装の年の間に「来館者は年に6万3千人から10万人に増えた」そうです。その年の「利用者の19.4％が」別の町から、「また18％が周囲の郡から」の人であったというように、「図書館が近隣の中心になっていること」が明らかです。そして、一番の変化の原因は「スペンサー公共図書館をただの本の倉庫ではなく、出会いの場所にしたのは、デューイだった」と。誰もが彼が町にいることを誇りに思っていたということです。
また著者は、（権力を持つ）地域社会の指導者たちにとって「本、図書館、猫のようなものは夢中になる価値がないのだ」と自問自答しています。「町は猫が必要だったのだろうか？」とも。「あなたを抱き上げ、きつく抱きしめ、大丈夫だといってくれる人が」いなくなってしまったのです。
終わりに、デューイから教わったということを紹介しておきます。「居場所を見つける。自分の持っているものに満足して幸せを感じる。すべての人によくしてあげる。いい人生を送る。物質的にではなく、愛のある人生という意味だ。ただし愛は決して予想することができない。」　ありがとう、デューイ。

＊ヴィッキー・マイロン・羽田詩津子訳　『図書館ねこ　デューイ』早川書房　2008年
＊スペンサー公共図書館WEB：　http://www.spencerlibrary.com

＊音楽の殿堂として知られるニューヨークのカーネギー・ホールは、興行収入のほか年間約４千万ドル（約35億4千万円）超の寄付金で運営されています。10月からのシーズンの公演数を今季に比べて一割少ない180に減らすということです。これも、景気後退でスポンサーの影響が出てきているということでしょう。公演数の削減、職員の削減で４００万ドル（約3億5千万円）のコストを圧縮するという・・・どこも文化事業は縮小です。（『日経新聞』夕刊・09.01．26付）
＊『猫新聞』なるものがあるほど猫ファンは多いです。猫に生き方を学ぶことも多いということでしょう。
＊銀座のギャラリーミハラヤで、猫好きによる猫好きのための第14回猫展が、3回に分けて3月14日まで開かれています。漫画家の大島弓子さんの『グーグーだって猫である』（角川書店）は昨年映画化されましたが、長い年月をかけて、現在4巻まで出版されています。
＊アナウンサーの山根基世さんが「大往生」というコラム（『あすへの話題』（『日経新聞』夕刊09．01.27付））で、23年前拾って来た三毛虎の雌猫（チビ）が死んだ話を書いていました。・・・「ネコの寿命は長くて十八年」と聞いていて、心の準備はしていたものの、周囲は「人間で言えば百才を超えている、大往生だと」言ってくれるが、その悲しみは「じわじわ効いてくる」・・・。