「隠居とは、肩の力を抜いた生き方！人生をより楽しく、より創造的にする。」
　　－横尾忠則の『隠居宣言』より
今、一番元気のあるクリエーターは、横尾忠則さん（1936年生）ではないでしょうか。この春には本業の画家として3か所で発表が続き、現在も、世田谷美術館で「冒険王・横尾忠則展」が開催中です（6月15日まで）。さらに、次々と本も出しています。その中から、『隠居宣言』（平凡社新書・2008）を紹介します。
横尾さんは、2007年春に「隠居」を宣言しました。2006年の誕生日に古稀を迎え、「ああ、これで老人になったのか」という声を発したそうです。別名「グラフィック廃業宣言」でもある、と語っています。要は「休息がしたかったからかもしれない」（あとがき）ということです。もともとグラフィックデザイナーとして時代をけん引してきた人ですが、過去にもいろいろな宣言をしています。宣言には「過去との決別というか自己埋葬の意味」があり、対社会的意味合いが濃いといえます。1980年に「画家宣言」をして、デザインの仕事が激減したものの、経済基盤の中心はグラフィックの仕事になっていたそうです。
この本は、2007年秋に編集部において、春に宣言した隠居の内容や背景、日常生活、健康・病気などについての１０８の質問に対し、著者がその答えを即興的に書いたものに、冬に行ったインタビューを「隠居のつぶやき」として加え、まとめられたものです。煩悩の数にちなんだ１０８の質問が、なかなかおもしろいです。
隠居は、江戸時代には、40代になるとみんな隠居になりたがるほどの「ステイタスだった」といいます。36歳で隠居した広重をはじめ、北斎、若冲、伊能忠敬なども、隠居後にいい仕事を残しています。アメリカ人のいう「リタイアの後のカントリー・ジェントルマン」が隠居に当たる言葉だろうが、「リタイア」は生活を単にエンジョイしたいということで、「自己実現っていうことをあんまり考えていないだろうけれど、隠居はそこに自己実現っていうビジョンがある」というわけです。
そして、彼が新しく始めたことは、写真と小説を書くことでした。「小説を書くことは想像以上に楽しいという事実に」驚いたそうです。『文学界』に発表し、今年4月には単行本（『ぶるうらんど』文藝春秋）になりました。瀬戸内寂聴さんは「純愛物語」と称賛しています。
彼は「小説を書くことで無心になれる。座禅は雑念に苦しまされるけれど、小説は陶酔」だといいます。ストーリーが決まっていて「少しずつ霧が晴れていくように見えてくる、それで行くべきところに着地する」、まさに「探検旅行」のような感覚を味わったといいます。今後も小説家としての活躍が期待されるのではないでしょうか。
また、団塊世代へのメッセージは、何もないそうで、思い思いに「わが道を行く」ことでしょうとのことです。若い人たちの中にも、「ドロップアウトしただけの無気力で非創造的な」隠居的な人がいますが、「メッセージは至るところにある」が、それを求めていない者には何も届かないのです。「今日は今日の風が吹く。」「明日のことは誰にもわからない。」今こうしているということ、刹那的ですが「今五感で感じ取っているものを味わう」ということが大事だといいます。これからの生き方のヒントが、たくさん詰まった本です。

＊『本』5月号（講談社）の表紙に、横尾忠則さんの「想い出劇場」（2007）という作品が使われています。横尾さんはここ数年来、各地の温泉を訪れては作品化しています。この作品の舞台は山梨県の石和温泉です。単なる露天風呂の風景だけではなく、この画面の中にいろんなイメージが詰め込まれています。近くの山中湖畔にある、三島由紀夫の写真を貼り出した三島由紀夫文学館の案内板も登場しています。また、市ヶ谷自衛隊本部の屋上で演説する白鉢巻姿の三島の像も描かれています。これが、豊穣な横尾ワールドなのです。

＊横尾忠則　『温泉主義』（画文作品集）新潮社2008年　　『人工庭園』（画文集）文藝春秋2008年
　　　　　　　　　『ぶるうらんど』文藝春秋2008年　　　　　　　　『横尾流現代美術』平凡社新書2007年
　　　　　　　　　『病の神様』文藝春秋2006年

今、江戸東京博物館において「ペリー＆ハリス展」が開催されています。副題に「泰平の眠りを覚ました男たち」とあります。安政5（1858）年に日米修好通商条約が締結されてから、今年はちょうど150年、また奇しくも、米国海軍提督ペリーが亡くなって150年、という節目の年でもあります。
以前にも触れましたが、開国派の旗手として開国推進を基本方針とする老中堀田正睦のもと、岩瀬忠震ら幕臣たちはハリスと向き合い、開国後の日本の可能性と問題点を考えながら、困難を乗りこえて条約締結を実現したのです。
初代駐日総領事であったタウンゼント・ハリス（1804－1878）は、生粋の外交官ではなく、ニューヨークで陶器の輸入販売業を営み、1846年から２年間、市教育委員会の教育長として「フリーアカデミー」と呼ばれた学費無料の教育機関の創設（現在のニューヨーク市立大学シティカレッジの前身）に尽力した人でもあります。今回展示されている「ハリスの肖像画」や遺品類は、今も同図書館に展示、保存されているものです。

ペリー艦隊と江戸幕府が公式に最初に言葉を交わしたのは、嘉永6年6月3日（1853年7月8日）でした。浦賀沖に投錨したサスケハナ号に、浦賀奉行の与力3人と通詞1人が船で近づき、「Ｉ　ｔａｌｋ　Ｄｕｔｃｈ．」と英語で呼びかけたのが始まりだそうです。その後の会話は、日米双方にとって外国語であるオランダ語を介して交渉が行われ、やはり、条約に誤訳が生じたり等の問題があったようです。（田中裕二「幕末開国と明治の文明開化再考」【展覧会図録所収】より）
この後、幕府はオランダ、フランス、イギリス、プロシア、ロシアの5カ国と相次いで条約を締結していきます。日英修好通商条約により、双方の国家間の公文書は5年の猶予を経た後、英語を用いることに決定されました。このことにより、オランダ語に代わって英語に対する重要性が高まっていくことになります。　

今回の展示品には、「日米修好通商条約」原本（米国国立公文書館蔵）はもちろんのこと、安政4（1857）年10月26日にハリスが堀田邸を訪れ、日米の利害に関する演説をした演説内容を記したもの（『続通信全覧』修好門より）や、条約締結を前にした「全権委員とハリスの対話」を書写したものなどの史料約250点が展示されています。その中に、岩瀬忠震の越前藩家老中根雪江宛の「書状」があり、「昨日愛牛ト錯邏ト　天帝ニ謁シ」という部分があります。この「愛牛」とは、よく「鈍牛」「彦根牛」などの蔑称でいわれた、井伊直弼のことです。また「錯邏」（さくら）とは、老中堀田正睦のことを指しており、この書状は井伊と老中との対立の状況など、閣内の様子を伝えたものとなっています。
＊1960（昭和35）年6月、佐倉市主催で日米修好１００周年記念式典が行なわれました。ちなみに時の市長は堀田正久氏でありました。
＊この6月には、佐倉城址公園内にハリスの像が設置されるとか。上述の「ハリスの肖像画」は、1855年日本出発直前に教育委員会が画家ボーグルに依頼して描かれたものだそうですが、この絵は「やや尊大な印象があり、親族や友人には不評であった」そうです。さて、今度設置されるハリス像は、どんな姿なのでしょうか？　乞うご期待。

＊カール・クロウ著　田坂長次郎訳　『ハリス伝』　東洋文庫　平凡社　1966年

ふらんすへ行きたしと思へども　ふらんすはあまりに遠し
せめては新しき背広をきて　きままなる旅にいでてみん。
汽車が山道をゆくとき　みづいろの窓によりかかりて
われひとりうれしきことをおもはむ
五月の朝のしののめ　うら若草のもえいづる心まかせに。

萩原朔太郎（1886－1942）の有名な「旅上」（『純情小曲集』新潮社1925年）という詩です。これは、懐郷の感傷に裏打ちされたものです。
萩原朔太郎は、1942（昭和17）年5月11日肺炎のため永眠しました。

萩原朔太郎をはじめ、多くの日本人があこがれたフランスですが、特に世界中の人々を魅了したのは19－20世紀の花の都といわれたパリでした。また多くの芸術家が才能を開花させた地でもあります。
そのフランスと、1858（安政5）年に日仏修好通商条約が締結されて、今年は150周年にあたります。幕末の頃の日本人にとって「仏蘭西」とはどんな響きを持っていたのでしょうか？

最近の傾向を反映して通史でも対外関係が重視され、ペリー来航から開国にいたるまでがよく書きこまれるようになりました。「安政」という元号は「庶人、政ニ安ンズ」という古語が出典ということですが、しかし、幕末の激動期を迎えてしまったのです。その主役は、なんといっても井伊直弼でしょうか。
我が国の歴史において、歴史がどんなに大きく偶然性で動かされたかの実例は山ほどあります。「幕末における井伊直弼の登場はその最大の見本」で、「本来なら、直弼は近江のどこかの大きな寺の住職になっていて不思議はなかった人物」（野口武彦）だったそうです。　彼が、望外の運をつかんだのは、弘化3年（1846）に世子直元の病死という事態がおこったためです。売れ残りの彼が、本家相続の幸運をつかむことになったのです。「幕府で開国を推し進めている外国通の面々は、直弼が不学、無識である」として、「無智無能と侮られていた」（津本陽）ようです。彼はまた「彦根牛」といわれ、一見鈍重な外貌をそなえていたようです。また、幕末の志士からは「井伊の赤鬼」といって憎まれもしました。
堀田正睦らは「直弼の存在をほとんど無視していた」が、直弼は、堀田が公家の応対で悩まされている時、長野主馬義時（国学者）を京都へつかわし「公家堂上方への周旋をおこなわせようとした」り、「日頃、堀田が自分を軽んじているのを知っていたが、徳川家のためには彼を援助しその使命を達成させてやらねばならないと考えていた」ということです。
津本さんの『開国』は、天保14年（1843）3月末の上総富津の海岸風景から始まります。上総海岸の守備を命じられた武州忍十万石の藩主、松平忠国の眼を通して、物語が展開されていきます。忠国は長期にわたる海防の功により、その後下総守、江戸城溜りの間詰め、侍従となるなど破格の待遇をえていきます。実子は早世したので、水戸中納言斉明の九男九郎磨（忠矩）を養子に迎えています。早くから砲術の充実に努め、開明派諸侯らと交流し、西洋の新知識の吸収に努めています。
しかし、「直弼が最も危険人物と見ているのは、松平忠国であった。彼は直弼を大老に推した人物であったが、老中となってのち、我がつよく目に余る傍若無人の言動が多かった。」ということで、安政５年（1858）6月19日条約調印の後堀田正睦と共に登城停止にされ、23日老中を引退させられるのです。
そして、この『開国』は、桜田門の変、「万延元年（1860）3月3日」（正しくは安政7年）、井伊直弼が江戸城外桜田門外で襲撃を受けて暗殺されたことで終わります。積雪のなか井伊家の行列に、水戸脱藩者ら18人が襲いかかり乱闘の末、「直弼の首をとった」のです。
「彼は開国したのち、国力充実を待って攘夷をおこなう念願を抱く、幕府における最後の強力な保守派リーダーであった。」ということです。幕府の権威は衰退するばかりで、「日本の前途は風声ただならない闇にとざされ、暁はまだ遠かった。」というわけです。
歴史の激動期には、誰が政治権力を握るかが重要であり、それもよほどの個性がないと大波を乗りきれないのでしょう。今の世も、幕末から学ぶことが多いのではないでしょうか。

＊津本　陽　『開　国』　日本経済新聞社　　1993年
＊佐藤雅美　『開国　愚直の宰相堀田正睦』　講談社　　1995年
＊野口武彦　『井伊直弼の首』　新潮新書　　新潮社　　2008年

アフリカのケニア東部ガリッサ近郊の村で、本を積んだラクダが学校を訪問する「ラクダ移動図書館」が子ども達に親しまれているという話が、4月18日付の「千葉日報」紙に出ていました。
朝8時に、本約100冊の本の入った木箱を4個、図書館が所有するラクダ3頭のうちの2頭に2箱ずつ載せ、もう1頭には子ども達が中で本を読むためのテントを積むのだそうです。そして、炎天下40度以上にもなる中、8キロ先の村まで砂道を歩いて行くそうです。ラクダは早足なので、ついていくのが大変とか。約2時間で着き、約2時間滞在してまた帰る、これを月曜から木曜まで、近郊の学校を1日1校ずつ回っているそうです。
この地域はソマリ民族の遊牧民が多く、就学率向上の意味からも、1996年からこのサービスを始めたとのことです。「子どもたちは月に数回のラクダ訪問を楽しみに待っている。」そうで、その効果は出ているようです。
こんな話を職員にしたら、アメリカでは図書館員がロバに乗って遠隔地に住む人々に本を届けて回ったという話もあるとか。移動図書館の原点が、このあたりにあるのでしょうか。

本館の移動図書館車「さくらおぐるま号」は、昭和54（1979）年7月24日から運行を始めました。当初はステーション8か所、積載冊数1、300冊でした。2年後に新車の導入により、ステーション12か所、積載冊数2,200冊。さらに平成2（1990）年10月4日から現在の「さくらおぐるま号」が導入され、積載冊数も3,000冊になりました。昨年度（2008年3月末現在）は、2,939人、15,458冊の利用がありました。（詳しくは「佐倉市の図書館」2007年版をご覧ください。）

＊『ビッグコミックオリジナル』（5月5日号）の、欄外の「ミニ知識」に、有名人の逸話として、移動図書館のことが書かれていました。それによると、10世紀のペルシアの宰相、アプール・カッシム・イスマニエルは学問好きで、12万冊の蔵書をもち、旅行や遠征のとき４百頭のラクダに積んでいったそうです。移動式の私設図書館といった風情でしょうか。

『あの空をおぼえてる』（原題Ｗenny Has Wings、浅尾敦則訳）という小説は、無名の著者ジャネット・リー・ケアリーの初の翻訳書ながら、15万部のベストセラーとなり、今月、文庫本化もされました。この本が発売されるまでの経緯が『ａｓｔａ』の4月号（ポプラ社）に書かれています。
小説の内容は、妹と二人で買い物に出かけた際に交通事故に遭い、一人生き残った11歳の少年ウィルが主人公の物語です。幸せな一家を襲った突然の悲劇、妹ウェニーの死を嘆くばかりの両親のそばで、ウィルが行き場のない想いを妹への手紙として書くという形式で、物語が綴られていきます。家族がそれぞれに苦しみを抱えながらも、絆を回復していく姿が丹念に描かれ、そして、「生きていく」という大切さ、幸福を実感できるメッセージが書かれています。
原作者のジャネット・リー・ケアリーさんは「カリフォルニア州ミル・バレーで、古いセコイアの木々に囲まれた家で育った。夜には星々の下でセコイアが巨大なシルエットを作り、朝になると木々のあいだにたちこめた霧を切り裂いて太陽の光がさしこむー作家になるのを最初に夢見たのはそんな神秘的な場所だった。」とカバーに紹介されています。
そんな環境の中で育った著者だけに、読者は読み進む中に神秘的な光景を随所に思い浮かべることになります。彼女の話では、「書き始めるまで1年近くかかったのですが、臨死体験を物語に織り込むこと、そして手紙という形式で物語を書くことを決めたら、筆が一気に進みました。」とのこと。さらに「妹をもつ少年の視点で書いたことで、兄の立場が理解できるようになった」とも。（『ａｓｔａ』5月号の記事より）

この度『あの空をおぼえてる』（冨樫森監督／ソニー・ピクチャー配給）というタイトルで映画化されました。4月26日からロードショーされます。映画では、日本のとある地方で写真館を営みながら幸せに暮らす4人の家族という設定になっています。父親（竹野内豊）が自責の念から家族をいたわる余裕もなくなり、籠る姿とは対照的に、悲しみに一人で耐えようとする子ども（広田亮平）の優しさと逞しさが印象的でした。ジャネット・リー・ケアリーさんの体験したという、原作に出てくる「死のトンネル探検」のトンネルと、映画の中のそれはよく似ているなど、「まったく違和感がなかった」そうで、それほどうまく映像化されたといえます。ファンタスティックな映像美とともに、平井堅による書き下ろしの主題歌『いつか離れる日が来ても』という曲も、深く残るものでした。

＊同じ日に、イラクから突然届いた妻の戦死の報に悲嘆にくれる父親が、娘たちにどう真実を伝え、どう家族として受け入れていくかという、類似なテーマの『さよなら。いつかわかること』（原題：『Ｇrace is Gone』）／ジェームス・Ｃ・ストラウス監督／ザナドゥー配給）を観たので、重い一日となりました。

＊ジャネット・リー・ケアリー『あの空をおぼえてる』ポプラ社　2003年

新しい年度は始まりました。大人も子どもも、新学期を迎えて気持ちが改まる季節です。4月から5月にかけては子どもの本の運動月間で、世界中で活発な活動が行われています。未来を担う子どもたちが、一冊の本によって生きる喜びを見つけられたらと、今の時代は特に願わずにはいられません。
今日は「子ども読書の日」です。「子どもの読書活動推進法」という法律で定められたものです。昨年は当館が「子ども読書活動優秀実践図書館」として文部科学大臣表彰をいただいた日でもあります。さらに、今日はユネスコが制定した「世界本の日」でもあります。
どうしてか？というと、この23日は「サン・ジョルディの日」だからだそうです。日本でも本屋さんなどで目にする言葉ですが、もともとはスペインが起源で、男性は女性に花を贈り、女性は男性に本を贈るという、守護神サン・ジョルディを讃えるスペイン・カタルーニャ地方のお祭りからだとか。また、この日は、ウィリアム・シェイクスピアとミゲル・デ・セルバンテス（代表作「ドン・キ・ホーテ」）の命日であることから、ユネスコがスペイン政府の提案を容れて、1995年「世界本と著作権の日」と制定したそうです。翌1996年の世界出版連合（ＩＰＡ）総会で「世界本の日」の施行を宣言し、読書の持つ意義を世界が共通して広めることを誓いあう日、とされました。

＊スペインの文豪セルバンテスの代表作「ドン・キ・ホーテ」は聖書に次いで最も翻訳されている本で、世界の著名文学者の投票による「史上最高の文学百選」（ノーベル研究所）でも1位になっています。
＊4月2日は「子どもの本の日」です。ＩＢＢＹ（国際児童図書評議会）で、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの誕生日を「国際子どもの本の日」と制定し、日本でもＪＢＢＹが設立され、国内での普及をめざして「子どもの本の日」と命名したそうです。

小説は書き出しで決まる、とよく言われます。そのために作家は最初の一行に心血を注ぎ時間をかけます。それが決まると、その後もスムーズにいくのだそうです。先月亡くなった松永伍一さん（1930－2008）との出会いを振り返りながら、過日、書庫に埋もれている本を探していたところ、何冊かをめくっているうちに目にとまった本がありました。
「桜が満開のところに奇跡のように雪が降った。自然にはこんな予期せぬことが起きるのだと、その雪景色を眺めていたとき、『人生にもこれと似たようなことが、天の贈りものとして届けられる』と、気がついたのだった。」
このような一文で始まる、『感動の瞬間』（大和書房2001）という本です。

当時71歳の松永さんは「心がときめくようなこの光景に見惚れているうちに、人生における感動の意味を掘り下げてみたくなった。」と書いています。誰もがそうでしょうが、若い時は感動しても「感動は私の財産」とか「感動が人生の肥になっていた」と言えるところまでには至らないものです。松永さんは「年を取るとそういうことが、自然に、しみじみとわかって来るもの」で、金銭では買えないのだといいます。だから「若い人たちにも、ささやかだが、お裾分けをしてあげたい」ということで、この本には、謄写版刷りの「雨ニモマケズ」、映画『生きる』の志村喬、ランナー円谷幸吉の遺書、バスのなかの葡萄の一房、縄文杉の霊気に包まれた、等々の18章に亘る感動のエピソードが収められています。
例えば、1984年（昭和59年）4月7日、54歳の時の「縄文杉の霊気に包まれた」という話は、「やっとの想いが叶ったときの感動は忘れられない。そして今も。」というくだりではじまります。屋久島の縄文杉に会いに行った時の話です。標高六百メートルあたりから屋久杉が見えてくるのだが、道中は辛かったといいます。「一本の巨樹が呼んでいる。」とか、「この樹に宿っていて衰えることのない霊気が呼んだのだ。」とか。「そこで私は『引っ張ろうとする力』を感じ、それに吸われるように歩き出した。」とか。
そして屋久杉に会って、「海抜千二百数十メートルの『生きものたちの森』で、樹が樹であることの意味と私が人間としてあることの意味とを、肉が火花を散らすような形で関係すればいいのだろう。」といいます。「風景のなかの位置をしかと見定めた上で『杉の生き心地を読む』こと」、自然界の秩序に対して謙虚になること。その霊気によって、「永遠」というものと呼吸を一つにすることの重要性を書いています。