野分とは、秋に吹く大きな風、つまり、台風のことをいいます。夏に茂った草や木々を大きく揺らしながら風が吹き荒れる様を表しているようです。今の時期、二百十日から９月いっぱいは、一年のうちで最も台風への警戒が必要な時期です、防災の準備も兼ねて、今一度点検をしておきたいところです。

今日２５日は、中秋の名月にあたります。陰暦では７月８月９月が秋であり、真ん中の８月の十五夜を、中秋の名月といいました。ススキを飾り、団子や里芋などを供えて豊作を祈願したことから、芋名月とも呼ばれています。
また『月夕（げっせき）』とか『三五（さんご）の月』とも呼ぶそうです。どうしてだかわかりますか？・・・「月の夕べ」「３×５＝（さんご）１５（じゅうご）」という洒落、だそうです。

＊秋艸道人会津八一の「学規」より
　　　　　一、ふかくこの生を愛すべし。
　　　　　一、かへりみて己を知るべし。
　　　　　一、学芸を以って性を養ふべし。
　　　　　一、日々新面目あるべし。

昨年の師走から始めた「仲町つれづれ」も、とうとう100号を迎えました。
今回は、百号記念として、井上靖と松本順の不思議な縁について取り上げます。
（作家の井上靖（1907－1991）は今年生誕百年を迎え、佐倉ゆかりの松本順は没後百年にあたります。）

井上靖の生誕百周年記念として、NHK大河ドラマ『風林火山』が放映されています。井上靖は、毎日新聞記者としての生活を15年間送った後、本格的に作家活動に入りました。彼の作品は『闘牛』(1950年・芥川賞)、『天平の甍』(1958年)、『敦煌』(1959年)等、特に歴史文学、西域物が評価されています。益田勝実氏は「井上靖の文学は司馬遷の血を継いでいる。文学が歴史で、歴史が文学でなければならぬことを教える」（筑摩・現代日本文学大系月報１１・1969年）とも書いています。

井上靖の作品に、彼の幼少年時代のことを書いた『グウドル氏の手套（てぶくろ）』（1953（昭和28）年１2月）という短編があります。彼の父は石渡家の出で、陸軍軍医。母は井上家の長女で、その祖先は代々医業に携わってきたとされ、6代目の潔は佐倉ゆかりの松本良順(後に順と改名)の弟子だった、ということです。
靖は旭川で生まれ、1歳の時に母と郷里の静岡県湯ヶ島に帰り、幼少年期を送っています。この頃の環境について『グウドル氏の手套』では、「幼い頃の私の心に、松本順という名前をこの世で最も尊敬すべき人物として吹き込んだのは、曾祖父潔の妾であったかの女である。私は6歳から小学校4年の11歳の時まで、郷里の伊豆の家で彼女の手で育てられた」と書いています。
その「彼女が先生と呼ぶのは、この世で松本順一人」であり、彼女が何も判らぬ少年の彼にみせるのが、2階の欄間にかかっている2枚の横額、『養之如春』(明治16年)と『居敬行簡』であった、と書かれています。
そして、彼なりに松本順の描写をしています。「豪放磊落であるが、一点侵すべからざる峻厳さをどこか持っている。色は白く髪は黒く、肥り肉の中背の人物である。」「和服で馬に乗っている美術学校長時代の岡倉天心のそれに似ている」。井上靖のこの頃の思い出は、『しろばんば』(1962(昭和37)年）という自伝小説に詩情豊かに描かれています。

＊井上靖の奥さんは、京都帝大名誉教授足立文太郎の長女で、河盛好蔵の評伝に「（父は）世界的に著名な解剖学者で、学者のなかの学者ともいうべき人だった」とあります。1895(明治28)年に船橋市の古作貝塚遺跡からたくさんの人骨が発掘され、そこで出土した「下腿骨を研究して、石器時代に黴毒が日本に存在したことを主張した論文は、黴毒起源の謎を解くべき一つの重要な鍵として重大視されたものである」とのことです。このような環境からか、彼自身にも学殖があり、学問と学者を深く尊敬し、彼の作品に出てくる学者はよく描かれている、といわれています。

＊『井上靖全集』新潮社1995年（『グウドル氏の手套』は第4巻所収）
　　『井上靖短編集　第3巻』岩波書店1999年
　　『井上靖　永井龍男集(現代日本文学大系８６)』筑摩書房1969年
　　『しろばんば』中央公論社1962年

今夏、相撲界での師弟関係が話題となっていました。8月14日千葉西病院で、第53代横綱琴桜〔先代佐渡嶽親方〕が亡くなった際「師匠がわたしのすべてでした」と泣く弟子たちの姿がありました。一方、高砂親方と横綱朝青龍の関係は、報道される映像などを見る限り、師弟が逆転していて、絆らしきものは感じられませんでした。このことは、相撲界だけのことではないかもしれません。

明治学院大学教授の四方田犬彦さん(1953年生)の『先生とわたし』をおもしろく読みました。先生というのは、英文学の泰斗・由良君美(1929－1990)のことで、６０～７０年代の東大(駒場)の雰囲気や、仲たがいしていた師の業績の評価、その長所と短所を書き溜めた内容になっています。読みどころは、複雑な師弟の権力関係が述べられているところで、中でも、「教える」とはなにか、「人はなぜ教師となるのか」という原理的な問いを「間奏曲」という形で続けています。
例えば、教師と弟子の関係について「教師はその空間にあって、先行者として振舞うことを余儀なくされる。教師は当座に要求されている知識を切り売りするだけではなく、みずから知の範例を示すことを通して教育という行為を実践する。この行為が学ぶ側にも理解され、両者の間に人間的な信頼関係がうち立てられたとき、彼らは師と呼ばれ弟子と呼ばれることになる。理論や教説を説明するだけでは師になることはできない。理論に基づいてときに危険を顧みず進んで実験を手掛けたり、教説を個人的にも信奉しながら、それに見合った生活を提示することができて、はじめて教師は師として認められる。教師は知を運搬するが、師はみずから例証する。そして弟子は長期にわたってそうした師の姿を眺めることを通し、容易に要約のできない体験をする。」等、自問を繰り返しつつ述べられています。
また、師弟とは何かという問題の啓発的な書物として、ジョージ・スタイナー『師の教え』(ハーヴァード大学出版)と、山折哲雄『教えること、裏切られること』(講談社新書)の2冊をあげています。これらの本の分析を通して、著者の体験も語られており、教育に携わる者必読の書といえます。

＊四方田犬彦『先生とわたし』新潮社2007年

佐倉図書館のある新町の通りの並びに、佐倉市立美術館があります。この建物は、1996年に今は亡き坂倉準三(1904―1969年)主宰の設計事務所により設計されました。2階展示室へのアプローチなどは、同じく坂倉が設計した鎌倉の神奈川県立近代美術館本館(１951年)に一部似ているようにも思えます。
坂倉準三は、フランス人建築家ル・コルビュジェ(1887―1965)の弟子で、1937年のパリ万博日本館の設計でグランプリを受賞、世界的にその名前が知られることになります。ル・コルビュジェの東アジア唯一の作品である、上野の国立西洋美術館(1959年)は、坂倉が現場協力をしていました。新聞によると、フランス政府は西洋美術館を含むル・コルビュジェの作品(23件)について、一括して世界遺産に推薦することを検討しているようです。

今年はル・コルビュジェの生誕120周年にあたり、今月24日まで森美術館で｢ル・コルビュジエ　建築とアート、その創造の軌跡｣展が開かれています。
ル・コルビュジェの本名は、シャルル・エドゥアール・ジャンヌレ、スイス生まれのフランス人です。パリに来た彼は先ず画家として出発しました。今回の展示でも、パリのアトリエを再現されており、絵画や彫刻が目に入ります。それから、代表的建築や都市計画の図面、建築模型、映像や実寸大の住宅の復元などが並べられています。
最大の見所としては、集合住宅のマルセイユ・ユニテ（2階建てのアパート）の内部に入ってル・コルビュジエの空間が体感できるということでしょうか。41点の絵画を含む約300点の展示は、森美術館ならではの贅沢な展覧会です。間違いなく、ル・コルビュジェの思想を理解する一助になるでしょう。

建築家ル・コルビュジエに逢いたいという欲求に駆られて旅行を計画するなら、先ずは代表作といわれるアルザス地方にあるロンシャンの礼拝堂(1950－55年)を見に行くことでしょう。この独特のフォルムで、スタッコのように凸凹で微妙な表情をした、建築家の五十嵐淳いわく「白肌の美女のような」存在感のある建物に逢い、彼が生命を吹き込んだその空間に身を置いてみたいものです。

＊佐倉市立美術館については、『新建築』９５０２(1995年)を参照してください。
＊五十嵐淳｢わたしのフォトメモ｣（INAX　REPORT　No.171　2007年所収）
＊荒このみ『歌姫あるいは闘士―ジョセフィン・ベイカー』講談社2007年
　１９２０年代半ばからフランスで活躍したアメリカの歌手ジョセフィン・ベイカーの一代記。彼女はダンサーでもあり、そしてエンタテイナーでもあり、ル・コルビュジェは彼女と浮名を流した一人です。
＊富永譲ほか『リアリテ　ル・コルビュジェ』TOTO出版2002年

ここ数日は大型台風9号の関東上陸で大荒れでしたが、おかげさまで当館は被害はありませんでした。（見かけによらず、頑丈ナノデス）

「三大テノール」の一人、ルチアーノ・パヴァロッティ（１９３５年生）がすい臓がんのため、イタリア北部モデナの自宅で６日に亡くなったというニュースがありました。日本でも広く愛されていた歌手です。特に、昨年2月にトリノ冬季五輪の開会式において、プッチーニのアリア｢誰も寝てはならぬ｣をつやのある伸びやかな声で歌った歌手といえば、思い出される方も多いのではないでしょうか。その同じ曲で演技したフィギュアの荒川静香選手が金メダルを獲得し、なおさら日本人の心に深く刻まれた人でもあります。2004年の引退コンサートが来日最後となりました。あの風貌、そして世界最高のテノール、「キング・オブ・ハイＣ(高いドの王様)」といわれた、あの美声は、決して忘れません。

9月7日は、吉川英治(1892－1962年)の命日です。青梅市の吉野梅郷の旧宅(現在草思堂・記念館)では「英治忌」が開かれます。その昔何度かでかけたことがありますが、地元の美味い酒『澤の井』の薦（こも）かぶりが置かれて酒が振舞われていました。『新・平家物語』などの挿絵を11年半担当した画家の杉本健吉さん(1905－2004年)の隣に座した思い出があります。また、赤坂の文子未亡人のお住まいをお尋ねしたことがあります。吉川英治の母いくは、現在の佐倉市江原にあった佐倉藩士山上家の三女です。文子未亡人を初めて佐倉に案内した際、嶺南寺で墓参りをしていかれました。

吉川英治は、1962(昭和37)年9月７日に亡くなり、葬儀は12日青山斎場で執り行われました。扇谷正造の本に、角川源義氏の話として「その日、見あげると靖国神社の森に、見事な虹がかかっていた」といい、自分は関係者の一人として「波のように押しよせる一般会葬者の人の群れに、ただただおどろき感動し、今さらの如く、国民的作家なるかな、の思いを深くしていた」そうです。さらに「会葬者の中に、身なりの粗末な人が数多くまじっていたことも、いかにも吉川先生の葬儀らしい」と当日のようすが書かれています。

印旛沼湖畔に「萱崖は母のむねにも似たるかな高きを忘れただぬくもれり」(昭和9年箱根仙石原にて詠まれたもの)という歌碑があります。扇谷正造の話によると、英治は「母のことを思い出した。自分が31歳の時で文壇に出てまもないころのこと。むし暑い日で、頭の中がクサクサしてなかなか筆が進まない。『さあーぅ』と雨が降ってきた。思わず着物をとり、サルマタ一枚になって庭に飛び出した。そして降る雨を両手で受けていた。奥の方で針仕事をしていた母親が飛び降りるなり「英治は英治は、このコは風邪を引きますよ」といってお尻をピシャピシャとたたいた。」と話していたそうです。そして「扇谷君、僕五歳の童子にあらず。十歳の少年にあらず。二十歳の青年でもない。三十一といえば男盛りです。その男盛りの自分をつかまえて、裸になって雨に打たれていると見るとすぐ(あっ、お前風邪を引きますよ)と思う。こういう純粋な愛情というものは、母親以外にない。」と言われたとか。英治にとって一番の心の支えは、母だったようです。「母親はいつも自分と共にある。母親がいつも自分を見つめている。」と自分に言い聞かせていた、といいます。
1960(昭和35)年文化勲章受章の日、吉川英治は母の写真を胸に出席したとか。今はあの世で母といっしょに、そして、今まで書いてきた小説の主人公と対話して、楽しまれていることでしょう。

＊扇谷正造『吉川英治氏におそわったこと』（六興出版１972年）
＊吉川英治『忘れ残りの記』（六興出版1979年／講談社歴史時代文庫1989年）

青い上着を羽織った愛らしいウサギのピーターラビット。彼が登場する『ピーターラビットのおはなし』は、1902年に出版され、8千部の初版は予約で完売されました。最初は引き受けてくれる出版社がなく、250部の自費出版でした。その後、彼と仲間の動物たちの物語になって、現在までに世界111カ国で出版され、１億部といわれるベスト＆ロングセラーを誇っています。日本では1971年に発行され、「ピーターラビットの絵本」第1集から第7集、「わらべうた絵本」を含めて24冊、別巻2冊セットの「ピーターラビットのてがみの本」(福音館書店1992年)まであります。

このウサギを生み出した原作者は、ビアトリクス・ポター(1866－1943年)という女性です。9月15日から、彼女の恋と波乱に満ちた半生を描いた映画『ミス・ポター』(角川映画配給)が公開されます。クリス・ヌーナン監督(『ベイブ』等・豪州)の作品で、『ブリジット・ジョーンズの日記』(01年)等で人気・実力共にハリウッドを代表する女優レニー・ゼルウィガーが主演しています。
時は1902年、ヴィクトリア朝の封建的な空気が漂うイギリス。上流階級の女性が結婚しないで仕事を持つことなど考えられない時代に、ポターは、子どもの頃から自然の影響を多分に受けて育ち、画家になることを夢見る女性でした。そして、大好きな動物たちの絵本を出すという夢を実現したわけですが、もう一つ触れておきたいのが、彼女の原点である湖水地方に移り住んでからの、自然を守るという夢(意志)を追い続けたということです。
いわゆるナショナルトラスト運動が、1895年イギリスにおいて非営利法人組織として設立されました。そして1905年にはポターが湖水地方の美しい風景を守るために土地を買いとり、その維持管理を組織に委ねたのです。彼女の死後も農場などの土地(4千エーカー＝東京ドーム約344個分)をナショナルトラストに遺しています。
この作品の大きな見どころは、この湖水地方でロケされているということです。今では詩人ワーズワースやピーターラビットの世界を観たさに観光地化しているとはいえ、まだまだ19世紀の自然景観が残っていて、スクリーンに溢れています。先日、通りかかった富士フイルムフォトサロンで「写真で見るピーターラビット絵本の世界展―辻丸純一ーイギリス湖水地方の旅―」という写真展を見たせいか、余計に印象的でした。詳細は、ぜひ映画をご覧ください。

「この本が急ぎで欲しいんですけど・・」「いつまでに借りられますか」
カウンターで、特に小中高校生またはその保護者から、そんな声を聞くたびに、「ああ、もう夏休みも終わりだな、宿題がんばれ」と、心の中で応援しています。

図書館では「こどもの身近に本がある」という環境をめざし、学校等の団体に、本を貸出するサービスを実施していますが、先日、間野台小学校の先生が来館して、団体貸出を利用していきました。
団体貸出用の本が置いてある倉庫から２００冊ほど選び、図書館で選定した小学生向け読み物パックの本約３００冊とあわせて、借りていかれました。狭い倉庫で作業するのも大変ですが、重たい本を車に運び入れるのも、一苦労です。学校の先生も、新学期の準備に大わらわといったところでしょうか。

もうすぐ９月。夏バテの体も心機一転して、秋に備えたいと思います。

この本（筑摩書房１９９７年）は、『人生居候日記』(筑摩書房１９９４年)の続編と考えられるエッセイ集で、それ以降書かれたものに、旅先の金沢で浅野川の土手から水の流れを見下ろす姿勢のまま倒れ(軽い脳梗塞)、一年半の療養生活を送ったことなどを書き下ろした｢徘徊老人その後｣という一編を加えたものです。
タイトルとなった『徘徊老人の夏』(初出１９９４年)は、「九四年夏は記録的な猛暑だった。三伏の猛暑云々の暑中見舞いを何通も頂いた。三伏とは、五行思想で夏の火の気に押されて秋の金気が伏蔵することをいうらしい。しかし、五十日、七十日の真夏日続きで、伏蔵している秋の金気はなかなか立ち上がる気配がない。どころか、どちらさまも金気に見放されてうんざりの不景気続きである。」で始まっています。まさに０７年の今日この頃のことのような記述です。
「永井荷風の『断腸亭日乗』をのぞいてみた。昭和２５年夏。雨天を除き、連日、猛暑をものともしない浅草通いが続く。」「荷風も、まことにもってご立派な徘徊老人だったわけである。」
荷風のような「夜行性に徹する徘徊老人型」と「猛暑は終日蟄居、夕刻ほんのすこし庭の盆栽を手入れする」盆栽老人型があるという。「今夏の自分は後者に傾いて、あやうく自律神経に失調を来しかけた。来夏は山中から出て、町中を徘徊してやろうと決めた」と結んでいます。

ＣＡＢＬＥＮＥＴ２９６が、図書館の取材をしたいと来館。開館日、しかも、利用の多い夏休み終盤に、ただでさえ狭いフロアに、カメラとリポーターが入りまして・・・。
当日ご協力いただいた来館者の皆様、ありがとうございました。

その模様は、「デリバリースタジオ２９６」という番組で、９月３日（月）から９日（日）まで放送される予定です。
（放送時間は、午後５時半～、午後７時半～（月金のみ）、午後１０時半～、翌午前０時半～、午前９時半～）

突然マイクを向けられた職員が目を白黒させながらも、必死でしゃべっていますのは、ご愛嬌ということで・・・。
（右は、人形劇おはなしきゃらばんの取材の様子）

下志津小３年生の女の子が保護者とともに来館（ちゃんと本人が事前に電話でアポをとって・・・）。普段は志津図書館を利用しているようでしたが、今日は、佐倉図書館について調べたい、ということで、いろいろ質問していきました。
「貸出と返却のほかにどんな仕事をしているの？」「図書館で働いていて困っていることは？」
小学３年生を相手に、どのように説明したら理解してもらえるか、夏ボケの頭をフル回転させて、言葉を選びながらインタビューに答えました。普段使っていない脳細胞が活性化したかもしれません。

職場体験学習等で年に数回、中学生や高校生が図書館にやってきます。その一生懸命な姿と真面目な視線で問われる度、未来あるこども達に胸を張って伝えられる仕事を自分はしているか、自問自答するよい機会となっています。

スタジオジブリのアニメーション映画の背景を手がけている美術監督の男鹿和雄さん(1962年生)の作品展が東京都現代美術館で開催中です(９月３０日まで)。男鹿さんの作品を今回初めて見ましたが、その描写力の見事さに驚きました。まさに職人芸というべき仕事です。

ひとつのアニメーション作品に、どれだけの背景画が描かれるのかご存知でしょうか？なんと千枚以上の背景画が描かれるといわれています。「背景画は映像が切り替わるほんの数秒間だけすばらしく見えればいい」と男鹿さんは言いますが、実際には背景画の上にキャラクターが配置されてアニメ－ションが作られていきます。１カットに１枚というわけではなく、セル画に描いて、それを重ねて奥行きを表現したり、大判の背景画を描き、複数の背景画やセルブックを組み合わせることで、複雑なカメラワークを表現するのだそうです。
男鹿さんは、３０代の時「となりのトトロ」(1988年)で初めて宮崎駿監督と仕事をしました。そこには昭和30年代の日本の自然が見事に描き出されています。以後宮崎監督の信頼を得て「もののけ姫」(1997年)「千と千尋の神隠し」(2001年)、「ハウルの動く城」(2004年)、「ゲド戦記」(2006年)の仕事をしています。
また、高畑勲監督作品で、山形県を取材した「おもいでぽろぽろ」(1991年)があります。紅花畑の風景などは見事なものです。そして『平成狸合戦ぽんぽこ』(1994年)では、自身の住まいに近い多摩丘陵、多摩ニュータウンが描かれています。一瞥しただけでも、私たちが誰しも慣れ親しみ憧れてきた風景ばかりです。
展示会場の後半には、自らの画集やスケッチ類、絵本「ねずてん」(2003年)、女優吉永小百合さんによる原爆詩の朗読会ＣＤ「第二楽章」シリーズの挿絵(1997－2000年)などが展示されています。
夏の思い出に、男鹿和雄さんの自然の豊かな表情が凝縮された世界に浸ってみては如何でしょうか。

＊辻惟雄さんの『日本美術の歴史』(東大出版会2005年)の中にも、「アニメが児童だけでなく大人の心にも訴える内面性の表現や時間・空間の自由な演出を備えるようになったのは、宮崎駿、高畑勲らのスタジオジブリが制作した『風の谷のナウシカ』など一連の作品によってである。」と書かれています。
＊かつては、公立美術館で劇場アニメやＴＶアニメ等を展示することへの批判がありました。今は、文化庁を始め国の政策としての成果もあり、｢アニメーションは固有名詞の『コンテンツ』として胸のすくような台頭を見せ、日本の魅力を世界に知らしめるものとなった。｣（森山朋絵「それぞれの夏の終わりに」『群像』９月号）とのこと。この都現代美術館においては毎年のように開催され、観客動員に大きく貢献しています。

＊『男鹿和雄画集』(徳間書店1996年)、『男鹿和雄画集Ⅱ』(徳間書店2005年)。

新潮社から2007年に出版されたこの本の著者、牧山桂子さんは白洲次郎・正子夫妻の長女で、その子どもとしての視点から親の生活や流儀などについて書いています。
父の次郎は実業家で吉田茂と親交が深く、終戦直後には吉田外相の要請でＧＨＱとの折衝の矢面に立ち「従順ならざる唯一の日本人」と言われました。この時の毅然とした態度が、今の対外交渉と比較されて今改めて脚光を浴びているようです。母の正子は、14歳の時女性として初めて能舞台に立ったり、古典文学に親しみ、小林秀雄や青山二郎などの影響で骨董にも傾倒した人です。その著作には今なお多くの読者がいます。ちなみに、小林秀雄は牧山さんの子供(龍太)の名づけ親であり、また、後年、小林秀雄の娘が牧山さんの次兄と結婚しています。

「私の両親は個人主義というか、無関心というか、私が何か相談したいと想う時、それを受け入れてくれるような雰囲気は全くなかった」という牧山さん、「子供は親の鏡と言いますが、母が私に口に出して教えたことというのは、ほとんどまったく記憶に残って」いないとありますが、やはり父の思い出よりも、母について詳しく書かれています。母の個性をぴったりと捉えているのが娘の愛情というものでしょうか。
終わりに「親が自分たちの子供の将来に理想を描くのは当然のことですが、言葉に出してああせいこうせいと言っても無意味なようにも思います。」とあり、最近の子どもの犯罪の横行について「どんな形であれ、親が子供たちを愛していれば、子供たちの犯罪が起こりえない」と書いています。そして、自分が世間に迷惑をかけないで生活していけるのも、結局は両親のおかげだと結んでいます。

敗戦と食糧難を予期した白洲次郎は、1943年に鶴川村の養蚕農家だったところに移住し、一時農業を営んだそうです。1985年に次郎が他界した後、正子が1988年に88歳で亡くなるまで住んでいました。その後、日本の原風景とも言える茅葺き屋根の旧家を傷めずに保存し、白洲家の暮らしぶりを紹介する場として、2001年10月から公開されています。（旧白洲邸の武相荘(ぶあいそう)。館長・牧山圭男さん。町田市能ヶ谷町。月、火曜休館で、開館時間は10時から17時まで。入館料1000円）

＊白洲正子の著作『西行』『いまなぜ青山二郎なのか』『白洲正子自伝』『明恵上人』『十一面観音巡礼』『白洲正子のきもの』『私の百人一首』など（いずれも新潮社刊）
＊牧山桂子『白洲次郎・正子の食卓』新潮社

先日、友人が東金の骨董市で買い求めた『聖戦記念　福井部隊』という本を見せてもらいました。標題紙に「昭和１３年支那事変記念寫眞帖」と書かれており、はじめに「明治天皇御製の歌」、そして軍旗、部隊長の写真、と続いています。最後には『支那風俗の色々』という見出しで、支那美人、路傍の理髪師、路傍の代書人、豚饅頭屋、一輪車等の写真が載せてあります。そして一番最後には「戦闘日記」という頁が付けられ、「貴下の御記念の御写真を御貼り下さい」と写真の貼付欄および全体に罫線が引かれている頁がありました。

昭和１２(１９３７)年７月、華北で勃発した日中戦争は、８月に上海に飛び火し、日本陸軍は苦戦を強いられました。そのため、第一次歩兵第１５７連隊、福井浩太郎大佐が率いる、いわゆる福井部隊が９月に編成され出征しました。この戦い全体での戦死者は９１４名、戦傷者は１８５２名、部隊は昭和１５(１９４０)年２月に帰還します。
「千葉日報」紙上で約一年間、２６８回にわたり「福井部隊血戦の記録」として連載されたものに写真を４００枚挿入してまとめられた『福井部隊の血戦記』(千葉日報社１９６３年)が、一番詳しい記録となっています。

昨年、国立歴史民俗博物館で開催された「佐倉連隊にみる戦争の時代」展では、郷土部隊として歩兵第５７連隊の歴史が実証的に展示されました。
昭和１１(１９３６)年５月に連隊が満州孫呉へ移駐してからも、毎年佐倉兵営から現役兵を送り出しています。そして昭和１８(１９４３)年には第二次歩兵第１５７連隊(南部部隊)を中国の華中・華北に送り出しています。そして歩兵第５７連隊は、昭和１９(１９４４)年のグアム・レイテ島戦での悲劇を迎え、昭和２０(１９４５)年セブ島で終戦を迎えてました。

＊佐倉連隊関係の資料は図書館にもあります。ぜひご覧ください。
『佐倉聯隊写真集』　国書刊行会　１９７９年 　　　
『歩兵第五十七聯隊史』　帝国在郷軍人会本部　１９３０年　　　
『歩兵第五十七連隊小史』　五七会　１９９５年　　　
『房総健児の記録(佐倉連隊の記録)』佐倉の郷土部隊刊行委員会２００５年　　　
『佐倉連隊にみる戦争の時代』　国立歴史民俗博物館　２００６年　　　　
『レイテの雨－佐倉連隊の最後』　千葉日報社　１９７３年　　　
『レイテ戦記』　大岡昇平　中央公論社　１９７４年　　　

＊歩兵は、小銃・擲弾筒・機関銃・歩兵砲などを持って火戦や白兵戦を行います。そのため、砲兵・騎兵・工兵といった兵科に比べ、厖大な兵力を必要とし、陸軍の中でも大きな比重を占めています。師団が最大の編成単位で、一個師団は四個連隊程度からなり、一個連隊は約３０００人。その下に大隊、中隊に細分されていました。

写真集『雪国』や『裏日本』などで知られる写真家の濱谷浩(１９１５―１９９９年)は、昭和２０(１９４５)年８月１５日、当時住んでいた新潟県高田市で、太陽と、自分と友人で囲んだ食卓を愛用のライカで撮影しています。
「この瞬間までは好きなように写真を撮る自由は日本にはなかった。憲兵や警察そして町内の人々もお互いに監視し合い、カメラを向ければ何を撮るのか詮索される社会だった。戦争が終わった最初のシャッターを、強烈に輝いていたまぶしい太陽へ向かって押していた。」という濱谷は、単に「太陽が平和の太陽」になったという気持で撮った、と言っています。その時に和紙に毛筆で書かれた日記には、次のように記されています。
「昭和廿年八月十五日十二時天皇陛下大詔ヲ下シ賜フ　西城町市川邸ニテ御放送謹聴、戦争ハ終リ日本ハ敗レタリ、語ナシ、コノ日マコトニ晴天雲悠々寫真機ヲトリテ、コノ太陽トコノ雲ヲワケモワカラズ冩シテイタ・・。」

あれから６２年。先の参議院選挙でも戦後生まれの首相が「戦後レジーム(体制)からの脱却」を叫んでいましたが、最近の出版物の広告を見ていても戦争を問う本がたくさん刊行されています。未だ終わらない戦争と共に生きる人々がいるということ、語られるべき事実が今もなお多いということではないでしょうか。
『昭和２０年夏の日記』(博文館新社)は、１９８４年８月１５日にＮＨＫで放送されたドキュメンタリー「晴れゆく空に光仰がむ―昭和２０年８月１５日の日記―」という番組がきっかけとなり、昭和６０(１９８５)年に出版されました。ここに集められた日記には、外地を含めた各地で、様々な立場の老若男女によって、自分だけの心の光景が書き綴られています。日記の魅力というのでしょうか、平易で他人を意識しない表現が生々しい臨場感を感じさせてくれます。

この本の「エピローグ」より
「現代の日記には、この今という時代が映っている。しかし３６５日間の日記の中で、８月１５日という一日の日記だけは、多くの日本人にとって過去と現在の日本を繋げる、特別の「夏の日記」となっている。まもなくやってくる８月１５日―あなたはこの白いページに、何を記しますか。」

臼井公民館図書室において、夏の風物詩ともいえる｢こわいおはなし会｣が8月22日（水）に開かれます。当日は14時から日本の幽霊話である｢番町皿屋敷｣「ろくろっ首」など、15時からは「吸血鬼ドラキュラ」などの外国のこわい話が聞けます。どうぞお集まりください。

怖さや怪しさを感じさせる｢怪談｣というと、誰でも思いつくのは四谷怪談でしょうか。これに、皿屋敷、牡丹灯籠を加えて日本三大怪談といわれています。これらはいずれも民話伝説、あるいは神話のなかに原型を見つけることが出来ます。小泉八雲は日本各地に伝わる怪談や奇談を収集して、『怪談』というかたちにまとめました。これをベースに制作されたのが映画『怪談』(1965年・小林正樹監督)でした。
テレビドラマや映画のシリーズにもなった『学校の怪談』(｣995－8年)は、現在歴博の教授をされている常光徹さんの『学校の怪談』1－9巻(1990－1997年・講談社ＫＫ文庫)などがベースになっています。このシリーズの本は、今なお子どもたちに人気があり、種類もたくさんあります。

そして、今、歌舞伎の尾上菊之助が主演する映画『怪談』(中田秀夫監督・松竹)が公開されています。原作は三遊亭円朝の『真景累ヶ淵』(岩波文庫刊)。円朝の落語の中でも最高傑作といわれる話で、時は江戸時代の深川。黒木瞳扮する年上のお師匠さんと恋に墜ち、その嫉妬深さに手を焼き始めたところで、今度はその弟子の少女と、次から次へ女性を惹きつける主人公新吉をめぐる話です。日本の様式美とリアリズムが濃密な画面を創りあげていて美しく、女の情念の世界が怖いほどに恐ろしい作品になっています。暑い夏に、怖い話は涼を求めるひとつです。ぜひ怪談をお楽しみあれ。

＊「ＡＹＡＫＡＳＩ江戸の怪し」展　妖怪や鬼、幽霊や妖術師などが登場する浮世絵を紹介する展覧会。葛飾北斎、歌川広重、三代歌川豊国らの作品が展示、8月26日まで原宿にある太田記念美術館にて開催中。

夏は原爆忌や終戦記念日など、過去を振り返り、平和を考える季節です。五木寛之さん(１９３２年生)と大塚初重さんの対談集『弱き者の生き方－日本人再生の希望を掘る』(毎日新聞社)を紹介します。

人気作家の五木さんと、どちらかといえば地味なイメージの考古学者の大塚さんとの組み合わせ、いったいどういうことなのかと手にとって見ました。五木さんの波瀾万丈の人生に加え、大塚先生の「驚くべき人生遍歴と信じがたい実体験」がユーモアたっぷりに語られており、おもしろく読み、かつ重く受け止めました。
五木さんは多くの人々と対話を重ねてきたそうですが「大塚先生との対話ほど、よく笑い、かつ深く感動した機会はなかったように思う。それは圧倒的な体験だった。」そうです。その大塚初重先生(１９２６年生・成田在住)は、考古学者で明治大学名誉教授、知人に先生の教えを受けたことがある人がいますが、先生のお人柄故か、皆「はっちゃん」と呼んでいました。

五木さんは「お互いを『弱き者』として語り合えたのは、私たちがともに戦争という歴史によって翻弄され続けて生きてきた過去による。私たちは、あの時代を『石、つぶての如き』日本人の一人として生き残ったのだ。そのことは、私たち二人の心に、大きな傷と痛みを与えたし、いまもなおその痛みは残っている。」と語っています。
また、この対話により、戦争の時代の後遺症としての暗部をさらしだすことになったものの、大塚先生のユーモアあふれる話に「絶望のなかに希望を、人間の悪の自覚のなかに光明を見ること」ができ、戦後「背おい続けてきた重いものを、はじめて脇におろしたような気」になったということです。

私自身は戦争を知らない世代であり、二人のような体験をしていません。しかし、誰もが持っている人間の弱さを自覚すること、「生かされている」という感覚が大切であるということ、そして全力で生きるということを学びました。――「人は皆、それぞれの生を生きる」

＊五木寛之さんの著作『林住期』(幻冬舎・２００７年)は、すでに8刷25万部以上出版されているそうです。この本は、古代インドにあった四住期(一生を学生期、家住期、林住期、遊行期の4つに区切り、それぞれの時期の目標を掲げる)のなかで、人生100年とすれば、後半に当たる５０から７５歳が林住期であり、この人生のピークをどう過ごすかを考察したものです。

過日(７月１８日)９８歳で亡くなった宮本顕治、日本共産党の最高指導者として活躍しましたが、その夫人だった人をご存知ですか。佐倉藩の西村茂樹の孫で、プロレタリア文学の全盛期に才を発揮した、宮本百合子です。
宮本百合子(１８９９―１９５１年)は、旧姓中條百合子、父は建築家の中條精一郎、母葭江は、佐倉藩出身で明治２０年頃から道徳教育運動を推進した思想家・西村茂樹(１８２８－１９０２年)の長女です。
恵まれた家庭で育った百合子は、高等女学校在学中から小説を書き始め、１７歳(１９１６年)の時『貧しき人々の群』を｢中央公論｣９月号に発表し、天才少女として注目を集めました。
最初の結婚に失敗した後、ロシア文学者湯浅芳子と共同生活を送りながら、『伸子』を発表(１９２４－２６年)。１９２７年に湯浅と共にソ連へ行き、映画監督のセルゲイ・エイゼンシュテイン、衣笠貞之助、河原崎長十郎らとも親交をもちました。１９３０年１１月に帰国後、プロレタリア文学運動に参加し、９歳下の宮本顕治と結婚することになりました。
１９３３年にスパイ査問事件容疑で顕治が逮捕され、夫婦としての生活期間は短かったものの、獄外から支え続けました。自らもたびたび検挙され、執筆禁止も経験する等、苦難の連続の中で文学活動を続けます。戦後になって、『風知草』、『播州平野』、『道標』などの作品を残しています。
１９５１年１月２１日、獄中の病を持ちこして脳脊髄膜炎菌敗血症により、急逝。享年５１歳でした。
（奇しくもそれから５ヶ月後、林芙美子が心臓麻痺で突然死しています。享年４８歳。）

＊宮本顕治は、東大在学中の１９２９年に雑誌『改造』の文芸評論の懸賞論文に応募し、芥川龍之介を論じた評論「『敗北』の文学」が第１席になり、世にデビューしました。その時の第２席が小林秀雄(「様々なる意匠」)でした。１９３２年２月に中條百合子と結婚し、戦後は日本共産党の指導者として活躍しました。

＊中條精一郎(１８６８－１９３６年)は、米沢市出身。東京帝大建築学科を卒業。代表的作品には上杉記念館・上杉伯爵邸(１９２５年)、北海道大学のキャンパス・古河記念講堂。そして、慶応義塾図書館(１９１２年)など。１９０８年曾禰・中條建築事務所を設立し、曾禰達蔵のパートナーとして、デザイン・経営面で支えました。

＊曾禰達蔵(１８５２－１９３７年)は、中條精一郎と共に国内最初期(後に戦前で)最大規模の設計事務所を開設し、恩師Ｊ.コンドルのもと、丸の内の三菱オフィス街の基礎となる三菱一号館(監督)、二号館、三号館(１８９４－１８９６年)などを設計しています。１９１２年には慶応義塾創立五十年記念図書館を設計(国重文指定)。１９１７年には西村茂樹の日本弘道会館を設計しています。

＊参考文献　『西村茂樹』高橋昌郎　吉川弘文館(人物叢書)　１９８７年

ようやく梅雨も明けたでしょうか、暑い夏本番といった感じになってきました。
「夏」という漢字は、もともと季節ではなく、舞の名称を表す漢字だったそうです。大きな冠をつけて仮面をかぶり、両手両足をゆったりと動かしながら雅やかに舞っている人の姿を描いた象形文字だとか。中国では「大きい」という意味もあるようです。
この文字が季節の意味として使われるようになったのは、単にその舞と季節の名称が同じ発音だったにすぎず、つまり当て字として使われた結果である、といわれています。

今風に言えば、ビリーといっしょに踊ってたっぷり汗を流してこその「夏」でしょうか。
（汗をかいた後は水分補給を忘れずに！）